Fanart: Kirschblüten
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 Owl_of_the_Arcane [Zeichner-Galerie] |
Upload: 09.05.2026 10:08 |
| Dieses Bild entstand im letzten der drei Termine des VHS-Acrylmalkurses und ist ToraEngel gewidmet. Es sind zwar keine zig Kirschbäume, aber ich hoffe die paar Blüten gefallen dir trotzdem (>^^)>. Ich hatte noch erst ein anderes Motiv in der Auswahl, allerdings war das wesentlich komplexer und ich habe befürchtet, dass ich es in den drei Stunden nicht fertig bekomme. Verpeilt wie ich bin, habe ich die Vorzeichnung vergessen zu machen, sodass ich nur mit der Referenz vom Handyfoto freihändig zeichnen musste. Schwierig aber nicht unmöglich (^^"). Ich habe mit einer beigegelben flüssigen Grundierung angefangen und dann die Umrandungen der Blüten grob mit Mischweiß angedeutet, damit ich einen ungefähren Orientierungspunkt habe. Etwas Magenta unters Mischweiß gemischt ging es dann an die ersten Schattierungen der Büten, immer eine Spur dunkler werdend, bis ich mit dem reinen Magenta und sehr zarten Pinselstrichen meines 2er-Rundpinsels versucht habe die Blütenfasern anzudeuten. Nach einer kurzen Trocknungspause (ca. 10 Minuten) folgten die Blätter, die ich mir erstmal zusammenmischen musste, da ich den Grünton nicht so in meiner Palette hatte. Ist etwas dunkeler und grünblau-stichiger geworden, als in der Referenz, aber ich mag den Kontrast des dunklen Laubs zu den hellen Blüten. Nach den Ästen habe ich noch hier und da ein paar Highlights in die Blütenränder und Blätterspitzen gesetzt und die Staubgefäße eingemalt. Ich hatte noch überlegt, ob ich mich nochmal an der Sprenkel-Technik versuche, hatte aber zu viel Angst damit die Blüten zu versauen (^^"). |
Verwendete Referenz: für die Blüten Themen: Pflanzen Stile: Acryl Charaktere: Kirschblüte Dauer: 3 Stunden mag: die feinen Blütenfasern Widmung: ToraEngel |
| Beschwerde |
Kommentare (5)
Das sind ja wirklich wunderschöne Blüten, das Bild vermittelt richtige Frühlingsgefühle da es so sanfte und herrliche Farbübergänge sind. Du hast auch die Farben für die Blüten perfekt ausgewählt und vermischt, gefällt mir sehr gut. Auch die Blätter sind schön gestaltet mit den verschiedenen Grüntönen. Tolles Bild ;D.
Dein Ausflug in die Acrylmalerei trägt ja richtige Blüten!
...
Ich konnte ihn mir nicht verkneifen, verzeih mir!
Aber nun Spaß beiseite: Ein gut angelegter Kurs ist echt eine tolle Möglichkeit Medien und Techniken kennenzulernen und du hast ganz offenkundig deine Freude daran. Freut mich sehr für dich! Unsere VHS hat leider nur alle Jubeljahre Mal einen Kurs für praktische Kunst der nicht Modern/ abstrakt gelagert ist und die liegen irgendwie prinzipiell in Ballungszeiten mit meinen Schulpflichten... dezent frustrierend.
Ich selbst habe diese nass-in-nass Technik mit Acryl noch nie ausprobiert, finde es aber faszinierend, wie sich die beigefarbene Grundierung mit den darüber gelagerten Farben vermischt und so eine schöne Tonalität hergestellt hat. Die weißen Spitzen an den Blüten helfen, sie vom Beige abzuheben und lässt das durchschimmernde Beige in den Blüten wie eine gewollte Reflexion des Lichtes erscheinen und nicht wie farbliche Überreste. Ist ein schönes Stilmittel und hilft die Blüten optisch etwas abzusetzen, da sie sonst zu nah an dem Beige dran sind und die dunklen grünen Blätter sie sonst erschlagen würden in ihrer Farbintensität.
Ich habe im Text zwar den 2er Rundpinsel entdeckt, aber keine Angabe zur Größe? Würde mich interessieren, da ich es ganz ehrlich nicht anhand der Strichführung und Verläufe erahnen kann. Gerade die dunklen Stiele sehen aus, als wäre das Format recht groß und sie mit einem großen, groben Pinsel gemalt, was ihnen einen Kontrast zu den Blüten gibt, aber dann schaue ich mir die Blüten an und frage mich, ob es nicht vielleicht doch ein kleineres Format ist, um das Ausfransen der Farben in den Blütenblättern mit der Pinselspitze so schön umzusetzen... bitte, erlöse mich und sags mir >o<!
Einzig die Staubblätter finde ich kritisierenswert, da sie auch ein wenig aus dem Stil rausfallen. Du hast hier einen lockeren Pinselstrich angewendet und viel Wert auf das Vermischen der Farben ineinander und die Verläufe gelegt... und dann sind das gelbe Pünktchen ^^". Nicht nur, dass sie eigentlich bräunlich sein müssten und in der Mitte nur der etwas größere runde Stempel gelblich ist, es fehlen auch die weißen Staubfäden, die Kirschblüten nebst ihrer Farbe diesen filigranen Flair verleihen. Hier vielleicht nächstes Mal mit einem dünnen Pinsel und verdünntem Weiß drüber lasieren, damit deren teilweise transparent erscheinende Qualität rüberkommt?
Insgesamt aber sehr schön geworden und ich denke "freihändig" malen passt zu dir ganz gut. Nicht böse gemeint, aber ich habe manchmal das Gefühl deine Lines engen dich ab einem gewissen Punkt zu sehr ein und gerade flüssige Farbe verstärkt diesen Effekt sicherlich nochmal. Kann mir vorstellen, dass du generell mit flüssigen Medien mehr Freude ohne konkrete Lineatur hast und mit etwas Routine auch viel mehr Details und Qualität reinbringen kannst, als wenn du wie ich jedes Fitzelchen vorzeichnest xD (der Kontrollfreak in mir lässt grüßen)
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Ich konnte ihn mir nicht verkneifen, verzeih mir!
Aber nun Spaß beiseite: Ein gut angelegter Kurs ist echt eine tolle Möglichkeit Medien und Techniken kennenzulernen und du hast ganz offenkundig deine Freude daran. Freut mich sehr für dich! Unsere VHS hat leider nur alle Jubeljahre Mal einen Kurs für praktische Kunst der nicht Modern/ abstrakt gelagert ist und die liegen irgendwie prinzipiell in Ballungszeiten mit meinen Schulpflichten... dezent frustrierend.
Ich selbst habe diese nass-in-nass Technik mit Acryl noch nie ausprobiert, finde es aber faszinierend, wie sich die beigefarbene Grundierung mit den darüber gelagerten Farben vermischt und so eine schöne Tonalität hergestellt hat. Die weißen Spitzen an den Blüten helfen, sie vom Beige abzuheben und lässt das durchschimmernde Beige in den Blüten wie eine gewollte Reflexion des Lichtes erscheinen und nicht wie farbliche Überreste. Ist ein schönes Stilmittel und hilft die Blüten optisch etwas abzusetzen, da sie sonst zu nah an dem Beige dran sind und die dunklen grünen Blätter sie sonst erschlagen würden in ihrer Farbintensität.
Ich habe im Text zwar den 2er Rundpinsel entdeckt, aber keine Angabe zur Größe? Würde mich interessieren, da ich es ganz ehrlich nicht anhand der Strichführung und Verläufe erahnen kann. Gerade die dunklen Stiele sehen aus, als wäre das Format recht groß und sie mit einem großen, groben Pinsel gemalt, was ihnen einen Kontrast zu den Blüten gibt, aber dann schaue ich mir die Blüten an und frage mich, ob es nicht vielleicht doch ein kleineres Format ist, um das Ausfransen der Farben in den Blütenblättern mit der Pinselspitze so schön umzusetzen... bitte, erlöse mich und sags mir >o<!
Einzig die Staubblätter finde ich kritisierenswert, da sie auch ein wenig aus dem Stil rausfallen. Du hast hier einen lockeren Pinselstrich angewendet und viel Wert auf das Vermischen der Farben ineinander und die Verläufe gelegt... und dann sind das gelbe Pünktchen ^^". Nicht nur, dass sie eigentlich bräunlich sein müssten und in der Mitte nur der etwas größere runde Stempel gelblich ist, es fehlen auch die weißen Staubfäden, die Kirschblüten nebst ihrer Farbe diesen filigranen Flair verleihen. Hier vielleicht nächstes Mal mit einem dünnen Pinsel und verdünntem Weiß drüber lasieren, damit deren teilweise transparent erscheinende Qualität rüberkommt?
Insgesamt aber sehr schön geworden und ich denke "freihändig" malen passt zu dir ganz gut. Nicht böse gemeint, aber ich habe manchmal das Gefühl deine Lines engen dich ab einem gewissen Punkt zu sehr ein und gerade flüssige Farbe verstärkt diesen Effekt sicherlich nochmal. Kann mir vorstellen, dass du generell mit flüssigen Medien mehr Freude ohne konkrete Lineatur hast und mit etwas Routine auch viel mehr Details und Qualität reinbringen kannst, als wenn du wie ich jedes Fitzelchen vorzeichnest xD (der Kontrollfreak in mir lässt grüßen)
Hmm, hätte ich noch ne reife Kirsche hingegangen, hättest du sagen können, dass die Arbeit und Mühe Früchte trägt, gell (XP).
Danke für die konstruktive Kritik. Ich bin selbst überracht, wie sehr mir das Medium Acryl trotz meiner anfänglichen Vorbehalte gefällt. Inzwischen besitze ich auch eine kleine Palette mit 24 Farben. Ich hatte mich noch nicht getraut auf die drei Grundfarben, sowie schwarz und weiß zu reduzieren, da das Anmischen gerade bei Grün- und vorallem Brauntönen viel Fingerspitzengefühl erfordert, wenn man sparsam mit den Farben umgehen will. Es erweckt tatsächlich den Eindruck, als ob die Grundierung durch die Blüten durchscheint, aber das liegt daran, dass ich das gleiche Beige für zarten Farbakzente auch in den Blüten genutzt habe. Wäre vielleicht besser gewesen wenn ich stattdessen wieder einen himmelblauen Hintergrund genutzt hätte.
Die Größe des Bildes ist in etwa DIN A4, ein kleines bisschen kleiner und etwas breiter. Die meiste Zeit habe ich mit einem 6er Borstenpinsel gearbeitet, nur die Grundierung des HG enstand mit einem großen Malerpinsel, dessen Malfläche etwa 8 cm breit ist. Die Blütenfasern sind mit sehr wenig Farbe und ein zwei kurzen, schnellen Strichen mit wenig Druck entstanden. Das erste Mal eher Zufall, aber zum Glück konnte ich es noch ein paar Mal reproduzieren. Meine ganz feinen Aquarell Haarpinsel hatte ich leider zu Hause vergessen, weswegen ich bei den Staubgefäßen auch nur sehr sporadisch eine Andeutung mit den gelben Punkten gemacht habe. Ab dem Zeitpunkt der Blätter habe ich gar nicht mehr aufs Handy und die Referenz geschaut, das es mich dauernd genervt hat, dass es sich in Standby geschaltet hat, um Akku zu sapren. Deswegen keine feineren Details. Ich war am überlegen, ob ich mich noch an der Blattstrukur versuche, aber in Ermangelung eines feineren Pinsels habe ich es bei dem Look gelassen.
Freihändig malen ist so gar nicht meines. Das sieht man auch hier, denn die Porportionen sind alles andere als schön geworden. Die nach unten sich öffnende Blüte ist wesentlich größer als die, die sich direkt zum Betrachter hin öffnen. Ich brauche mindestens eine grobe Skizze, allein der Komposition wegen, weil das mentale Bild allein zu "verwaschen"/"wandelbar" ist, als dass es sich einfach so im Entstehungsprozess ergibt. Bunstifte und Aquarell sind sehr fixe Medien, die wenig Fehler/Änderugnen mittendrin verziehen, digital und Acryl sind da wesentlich dankbarer.
Derzeit arbeite ich an meinen Beitrag zu Aurora-Silver's OC-Wettbewerb. Eigentlich hatte ich den OC's anderer Zeichner abgeschworen nach dem Weihnachtswichtel Desaster, aber Rora hat gute Referenzen und Erklärungen bereitgestellt und sie ist Gott sei dank auch wesentlich entspannter vom Charakter her, dass sie mir wohl nicht den Kopf abbeißen wird (^^"). Ist mal wieder was digitales, wegen den Effekten, aber dieses Mal ganz ohne Lines, zumindest im Endprodukt.
Danke für die konstruktive Kritik. Ich bin selbst überracht, wie sehr mir das Medium Acryl trotz meiner anfänglichen Vorbehalte gefällt. Inzwischen besitze ich auch eine kleine Palette mit 24 Farben. Ich hatte mich noch nicht getraut auf die drei Grundfarben, sowie schwarz und weiß zu reduzieren, da das Anmischen gerade bei Grün- und vorallem Brauntönen viel Fingerspitzengefühl erfordert, wenn man sparsam mit den Farben umgehen will. Es erweckt tatsächlich den Eindruck, als ob die Grundierung durch die Blüten durchscheint, aber das liegt daran, dass ich das gleiche Beige für zarten Farbakzente auch in den Blüten genutzt habe. Wäre vielleicht besser gewesen wenn ich stattdessen wieder einen himmelblauen Hintergrund genutzt hätte.
Die Größe des Bildes ist in etwa DIN A4, ein kleines bisschen kleiner und etwas breiter. Die meiste Zeit habe ich mit einem 6er Borstenpinsel gearbeitet, nur die Grundierung des HG enstand mit einem großen Malerpinsel, dessen Malfläche etwa 8 cm breit ist. Die Blütenfasern sind mit sehr wenig Farbe und ein zwei kurzen, schnellen Strichen mit wenig Druck entstanden. Das erste Mal eher Zufall, aber zum Glück konnte ich es noch ein paar Mal reproduzieren. Meine ganz feinen Aquarell Haarpinsel hatte ich leider zu Hause vergessen, weswegen ich bei den Staubgefäßen auch nur sehr sporadisch eine Andeutung mit den gelben Punkten gemacht habe. Ab dem Zeitpunkt der Blätter habe ich gar nicht mehr aufs Handy und die Referenz geschaut, das es mich dauernd genervt hat, dass es sich in Standby geschaltet hat, um Akku zu sapren. Deswegen keine feineren Details. Ich war am überlegen, ob ich mich noch an der Blattstrukur versuche, aber in Ermangelung eines feineren Pinsels habe ich es bei dem Look gelassen.
Freihändig malen ist so gar nicht meines. Das sieht man auch hier, denn die Porportionen sind alles andere als schön geworden. Die nach unten sich öffnende Blüte ist wesentlich größer als die, die sich direkt zum Betrachter hin öffnen. Ich brauche mindestens eine grobe Skizze, allein der Komposition wegen, weil das mentale Bild allein zu "verwaschen"/"wandelbar" ist, als dass es sich einfach so im Entstehungsprozess ergibt. Bunstifte und Aquarell sind sehr fixe Medien, die wenig Fehler/Änderugnen mittendrin verziehen, digital und Acryl sind da wesentlich dankbarer.
Derzeit arbeite ich an meinen Beitrag zu Aurora-Silver's OC-Wettbewerb. Eigentlich hatte ich den OC's anderer Zeichner abgeschworen nach dem Weihnachtswichtel Desaster, aber Rora hat gute Referenzen und Erklärungen bereitgestellt und sie ist Gott sei dank auch wesentlich entspannter vom Charakter her, dass sie mir wohl nicht den Kopf abbeißen wird (^^"). Ist mal wieder was digitales, wegen den Effekten, aber dieses Mal ganz ohne Lines, zumindest im Endprodukt.
Was für ein wundervolles Frühlingsbild! ^_^
Die zarten Kirschblüten sind dir super gelungen. Ihre Schattierungen sind so weich und sanft und das Spiel von helleren und dunkleren Rosatönen sieht richtig schön aus!
Die zarten Kirschblüten sind dir super gelungen. Ihre Schattierungen sind so weich und sanft und das Spiel von helleren und dunkleren Rosatönen sieht richtig schön aus!
Dankeschön <3
Ja, Kirschblüten verbinde ich auch immer mit Frische und Frühling (>^^)>.
Da waren ein paar Schichten notwenig, da ich mich erst nicht festlegen konnte, wie hell bzw. dunkel ich die Farbe mache und am Ende habe ich noch etwas beide mit beigemischt zu dem Weiß-Magenta-Mix.
Um die Farbübergange möglichst weich hinzubekommen, muss man zügig arbeiten, solange die Farbe noch einiermaßen feucht ist und sich verblenden lässt.
Ja, Kirschblüten verbinde ich auch immer mit Frische und Frühling (>^^)>.
Da waren ein paar Schichten notwenig, da ich mich erst nicht festlegen konnte, wie hell bzw. dunkel ich die Farbe mache und am Ende habe ich noch etwas beide mit beigemischt zu dem Weiß-Magenta-Mix.
Um die Farbübergange möglichst weich hinzubekommen, muss man zügig arbeiten, solange die Farbe noch einiermaßen feucht ist und sich verblenden lässt.
Uhh ♡ voll hübsch ^///^
Ja, finde ich auch. Habs mir gleich an einer guten Stelle im Zimmer aufgehangen, wo die Lichtverhältnisse passen und ich es oft sehe (>^^)>.
I think the flowers turned out quite nicely :)
And I also like how you described your art process step by step in the commentary. It's a good thing for those who might want to try making a similar piece to this one.
The cherry blossoms, along with the light yellow background, add a warm touch to the piece, while the leaves and branches provide good contrast.
And I also like how you described your art process step by step in the commentary. It's a good thing for those who might want to try making a similar piece to this one.
The cherry blossoms, along with the light yellow background, add a warm touch to the piece, while the leaves and branches provide good contrast.
I think so too (^^). At the beginning I was worried about the propotions since I was drawing it freehand only with picture on my mobile as referenz. Midway it looked like I went of center with the main petals, though it worked out well in the end. Working on the finer details was fun but used up a lot of concentration too.
That was my intention, to provide a bit of experience how the picture came to be, as I did not take any pictures during the process. Which I could have done, but simply forgot as I was too engrossed during painting.
For the background I tried to head for a similar effect as is seen in teh reference, but in the end I stopped with the yellowish colour, worried adding more could draw too much attention from the petals. I am happy how the leaves turned out, but I wished I had smothed out the contures a bit more, some look a bit frazzled.
That was my intention, to provide a bit of experience how the picture came to be, as I did not take any pictures during the process. Which I could have done, but simply forgot as I was too engrossed during painting.
For the background I tried to head for a similar effect as is seen in teh reference, but in the end I stopped with the yellowish colour, worried adding more could draw too much attention from the petals. I am happy how the leaves turned out, but I wished I had smothed out the contures a bit more, some look a bit frazzled.
