Fanart: Maethalon Mermay
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 Owl_of_the_Arcane [Zeichner-Galerie] |
Upload: 09.05.2026 20:43 |
Ich habe die Monatsaktionen eigentlich so gar nicht auf dem Schirm, war aber von  Aurora-Silver's Haifisch-Kaname angetan, dass ich mich mal daran versucht habe. Zuerst hatte ich Link von Zelda Totk im Kopf, allerdings gefällt er mir in der Zora-Rüstung besser. Nachdem ich ein bisschen durch meine liebsten Fandoms geblättert habe, bin ich mal wieder bei meinen lieben Spitzohren, den Elben aus Herr der Ringe hängen geblieben. Da ich nunmal gerne männliche Charaktere zeichne, durfte Maethalon herhalten, um die Tiefen der Ozeane Mittelerdes als Meermann zu erkunden.Da ich ihn gerne in goldgelb-blauem Farbmuster kleide, stand ein Pfauen-Kaiserfisch Pate für die schuppige Gliedmaße. Der große blaue Meereshintergrund schrie nur so förmlich nach Aquarellfarben, also habe ich die Skizze rückseitig mit einem Kohlestift schraffiert und auf mein eigentliches Aquarellpapier übertragen. Mit großflächiger Schraffur in verschiedenen Blautönen habe ich den Hintergrund vorbereitet und mich dann in gewohnter Manier um die Figur gekümmert, beginnend mit der Haut, dann die Haare und dann den Rest. Nachdem die Colo fertig war, war Zet für die Akzente. Etwas goldenen Gelstift für die Haare und Ölpastellkreide für ein paar Schattierungen. Die zarten Kohlelines haben ich mit verschiedenfarbigen Filzstiften nachhgezogen. Insgesamt mit ca. 3 Stunden wieder eine flotte Arbeit, auch wenn sich das 300 g/m2 Aquarellpapier bei der Menge Wasser ganz schön gewellt hat. Muss ich erstmal wieder zwischen meinen zwei schweren Chemie-Schinken glattpressen (^^"). |
Verwendete Referenz: für die Pose Themen: Meerjungfrauen und Nixen Stile: Aquarell, Filzstifte, Ölpastell Charaktere: Meermann / Wassermann Dauer Skizze: 1 Stunde Dauer Colo: 2 1/2 Stunden mag: die Pose |
| Beschwerde |
Kommentare (7)
holy perspektive O_O
ich bin mal so frei, dir n bissi konstruktive kritik mitzugeben, weil ich mich auch immer über welche freue.
bei den outlines find ichs toll, dass du sie in einer ähnlichen farbe wie die haut gezogen hast. allerdings wirken sie ein bisschen steif, weil sie alle gleich dick sind. wenn du mit der strichdicke variierst, zum beispiel dickere lines ziehst, wenn sich haare überschneiden oder schatten auf der haut abzeichnen wegen der perspektive, dann wirken die lines gleich viel dynamischer. und trau dich auch, mit tieferen schatten zu malen, zum beispiel um den haaren mehr volumen zu geben.
ich finds schade, dass sein auge so gar nicht heraussticht. dabei sind die muster im gesicht so toll!
mir gefallen aber die lichtstrahlen, die wirken sehr realistisch =)
ich bin mal so frei, dir n bissi konstruktive kritik mitzugeben, weil ich mich auch immer über welche freue.
bei den outlines find ichs toll, dass du sie in einer ähnlichen farbe wie die haut gezogen hast. allerdings wirken sie ein bisschen steif, weil sie alle gleich dick sind. wenn du mit der strichdicke variierst, zum beispiel dickere lines ziehst, wenn sich haare überschneiden oder schatten auf der haut abzeichnen wegen der perspektive, dann wirken die lines gleich viel dynamischer. und trau dich auch, mit tieferen schatten zu malen, zum beispiel um den haaren mehr volumen zu geben.
ich finds schade, dass sein auge so gar nicht heraussticht. dabei sind die muster im gesicht so toll!
mir gefallen aber die lichtstrahlen, die wirken sehr realistisch =)
Danke, über konstruktive Kritik freue ich mich immer.
Dynamische Lines sind mir bekannt, habe es hier aber verpennt umzusetzen (^^") weil ich erst überlegt habe komplett auf Lines zu verzichten. Der Kohlestiftübertrag vom Entwurf auf das Aquarellpapier ist sehr dezent wie man im Zwischenschritt sehen kann. Am Ende konnte ich mich aber dann doch nicht dazu durchringen komplett ohne Outlines zu gehen. Als Kompromiss die dezenten, gefärbten Lines via Filzstift.
Wer meine üblichen Bilder kennt, weiß, dass ich härtere Schatten und mehrstufige Schattierungen benutze, dieses Bild war bewusst im Kontrast dazu angelegt. Ich gebe dir recht, dass die blassen Schatten nicht vo viel Raumlichkeit erzeugen, wie es bei kräftigeren der Fall war.
Auf die Lichtstrahlen bin ich auch sehr stolz, da ich mich bei traditionellen Medien noch schwer tue Effekte zu erzeugen.
Dynamische Lines sind mir bekannt, habe es hier aber verpennt umzusetzen (^^") weil ich erst überlegt habe komplett auf Lines zu verzichten. Der Kohlestiftübertrag vom Entwurf auf das Aquarellpapier ist sehr dezent wie man im Zwischenschritt sehen kann. Am Ende konnte ich mich aber dann doch nicht dazu durchringen komplett ohne Outlines zu gehen. Als Kompromiss die dezenten, gefärbten Lines via Filzstift.
Wer meine üblichen Bilder kennt, weiß, dass ich härtere Schatten und mehrstufige Schattierungen benutze, dieses Bild war bewusst im Kontrast dazu angelegt. Ich gebe dir recht, dass die blassen Schatten nicht vo viel Raumlichkeit erzeugen, wie es bei kräftigeren der Fall war.
Auf die Lichtstrahlen bin ich auch sehr stolz, da ich mich bei traditionellen Medien noch schwer tue Effekte zu erzeugen.
I'm impressed by the mediums you've utilized for this drawing O_O
And wow, even 300g/m2 paper got wavy from the water? There had to be quite a bit of it there to cause that. If I remember correctly, the trick with watercolors is to be more subtle with water to avoid this, but I might be misremembering... I'm not super well-versed with that particular medium.
Not sure if it's going to be a compliment or not, but looking at your drawing made me want to try out some stuff myself. Especially the gradient you used for the water (from light to dark as the water gets deeper and further away from the sun). You are... giving me ideas...if only I had more free time to play around with them.
Very nice work! I wish you luck with further experiments!
And wow, even 300g/m2 paper got wavy from the water? There had to be quite a bit of it there to cause that. If I remember correctly, the trick with watercolors is to be more subtle with water to avoid this, but I might be misremembering... I'm not super well-versed with that particular medium.
Not sure if it's going to be a compliment or not, but looking at your drawing made me want to try out some stuff myself. Especially the gradient you used for the water (from light to dark as the water gets deeper and further away from the sun). You are... giving me ideas...if only I had more free time to play around with them.
Very nice work! I wish you luck with further experiments!
Thanks, I am still new to pencil based watercolours, though the are a lot of fun and don't take long to finish a piece with in comparison with a fully digital fanart. Yeah, though I used quite a bit of water in the hope to blend the different bluecolours well together. A lot doesn't allways make things better (^^").
I can't say for sure, but I do agree, that I just used to much water, you need the exakt amount to pick up the colour and smooth it out, but not drenching the paper through and through.
That is a compliment if it can inspire others to try new things. I often get inspiration by looking at drawings from various people in this community. I do have a couple of artists I really like and try to learn from. So it fills me with happyness for you saying so.
Agh time, yes, so sparce and hard to come by, but I try to safe some on the weekends. Got a couple of scetches done, mor e stuff adding to the pipeline I really should go trhrough first, but it is what is is. If something catches my fance verything else is forgottten (XP).
Thanks alot. I am curious to see, what ideas you might get and what shape they will take (^^)b.
I can't say for sure, but I do agree, that I just used to much water, you need the exakt amount to pick up the colour and smooth it out, but not drenching the paper through and through.
That is a compliment if it can inspire others to try new things. I often get inspiration by looking at drawings from various people in this community. I do have a couple of artists I really like and try to learn from. So it fills me with happyness for you saying so.
Agh time, yes, so sparce and hard to come by, but I try to safe some on the weekends. Got a couple of scetches done, mor e stuff adding to the pipeline I really should go trhrough first, but it is what is is. If something catches my fance verything else is forgottten (XP).
Thanks alot. I am curious to see, what ideas you might get and what shape they will take (^^)b.
Verdammt, da warst du wieder schneller im Tauschen, als ich durchkommentieren konnte... jetzt musst du dir halt zum 2. Mal meine Klugscheißerei anhören - deal with it XP
Ich kann verstehen, wie du ursprünglich einen Link im Kopf hattest, er wird tatsächlich recht häufig zum Meermensch umdesigned. Die Leute vermissen glaube ich echt massiv die tolle Schwimmfähigkeit und damit einhergehenden Unterwasserwelten aus Majoras Mask mit der Zora Verwandlung. Aber das es am Ende Mal wieder ein Elb wurde, wundert mich jetzt auch nicht soooo sehr. Ich meine... wir reden von dir XD
Ich finde die Pose echt cool und sicherlich nicht leicht umzusetzen mit der nötigen perspektivischen Verkürzung. Ich bin da entsprechend nicht allzu sicher, ob ich die beste Person bin dich dahingehend zu kritisieren... persönlich empfinde ich aber die vordere Schulter als extrem wuchtig und den Übergang zum Brustkorb als zu starr. Wenn er den Arm so sehr anhebt, müsste doch der Brustmuskel gestreckt sein. ich denke also, dass die untere Brust bei ihm angeschrägt hätte sein müssen anstatt in Ruhelage wie bei dir. Dadurch wäre dann der ganze Oberkörper dynamischer gewesen, so passt es nicht so ganz zusammen.
Die Flosse ist allerdings sehr gut verkürzt und ich glaube in Südkorea wärst du erstmal fett gecancelt worden... meine Schüler haben mir erklärt, dass die da auf alles, was auch nur ansatzweise nach diesem Pinch Emoji aussieht, extrem sensibel reagieren und schier ausflippen deswegen. Weswegen wohl Frame für Frame Werbungen, Serien etc. geprüft werden, ob nicht irgendwo im Bewegungsfluss diese Haltung gezeigt wird... und dein Meerdude macht das hier so fröhlich mitten in die Kamera - der Schuft!
Ich habe mir auch deine Zwischenschritte angesehen und wollte Fragen:
Nutzt du eigentlich Aquarellstifte oder einen Aquarellkasten mit Näpfchen? Es sieht stellenweise so aus, als seien noch Strichführungen zu erkennen, da du aber auch Ölpastell angegeben hast, könnte das auch davon sein.
Bei deinen Zwischenschritt fällt nämlich auf, dass die Farben doch noch recht kantig voneinander getrennt sind, das kenne ich so eher von den Stiften als von den Näpfchen. Hier könnte es helfen das Aquarellpapier mit Papierklebeband zu fixieren und dann mit deinem breiten echt nassen Pinsel mehrfach drüber zu gehen. Dank dem Klebeband zieht es sich dann auch beim Trocknen wieder glatt, sodass sich später keine Pfützen Bilden in denen sich Farbe sammeln könnte.
Wenn du Näpfchen nutzt ist nass in nass bei großen Flächen auch eine Idee, natürlich ebenfalls fixiert. Seit ich den scheiß festklebe funktioniert das wirklich sooooo viel besser ebene Verläufe zu erstellen!
Weiß du, was ich irgendwie geil gefunden hätte? Wenn die kleinen schwarzen Fischchen bunte Fischsticker gewesen wären... klar, hat man nicht immer zur Hand, aber irgendwie ist die Idee gerade in meinem Kopf und ich glaube das wäre RIIIIIECHTIG geil gewesen... also wenn du irgendwann Mal Fischies als Stickerchen sieht ne 2. Runde XD?
Ich kann verstehen, wie du ursprünglich einen Link im Kopf hattest, er wird tatsächlich recht häufig zum Meermensch umdesigned. Die Leute vermissen glaube ich echt massiv die tolle Schwimmfähigkeit und damit einhergehenden Unterwasserwelten aus Majoras Mask mit der Zora Verwandlung. Aber das es am Ende Mal wieder ein Elb wurde, wundert mich jetzt auch nicht soooo sehr. Ich meine... wir reden von dir XD
Ich finde die Pose echt cool und sicherlich nicht leicht umzusetzen mit der nötigen perspektivischen Verkürzung. Ich bin da entsprechend nicht allzu sicher, ob ich die beste Person bin dich dahingehend zu kritisieren... persönlich empfinde ich aber die vordere Schulter als extrem wuchtig und den Übergang zum Brustkorb als zu starr. Wenn er den Arm so sehr anhebt, müsste doch der Brustmuskel gestreckt sein. ich denke also, dass die untere Brust bei ihm angeschrägt hätte sein müssen anstatt in Ruhelage wie bei dir. Dadurch wäre dann der ganze Oberkörper dynamischer gewesen, so passt es nicht so ganz zusammen.
Die Flosse ist allerdings sehr gut verkürzt und ich glaube in Südkorea wärst du erstmal fett gecancelt worden... meine Schüler haben mir erklärt, dass die da auf alles, was auch nur ansatzweise nach diesem Pinch Emoji aussieht, extrem sensibel reagieren und schier ausflippen deswegen. Weswegen wohl Frame für Frame Werbungen, Serien etc. geprüft werden, ob nicht irgendwo im Bewegungsfluss diese Haltung gezeigt wird... und dein Meerdude macht das hier so fröhlich mitten in die Kamera - der Schuft!
Ich habe mir auch deine Zwischenschritte angesehen und wollte Fragen:
Nutzt du eigentlich Aquarellstifte oder einen Aquarellkasten mit Näpfchen? Es sieht stellenweise so aus, als seien noch Strichführungen zu erkennen, da du aber auch Ölpastell angegeben hast, könnte das auch davon sein.
Bei deinen Zwischenschritt fällt nämlich auf, dass die Farben doch noch recht kantig voneinander getrennt sind, das kenne ich so eher von den Stiften als von den Näpfchen. Hier könnte es helfen das Aquarellpapier mit Papierklebeband zu fixieren und dann mit deinem breiten echt nassen Pinsel mehrfach drüber zu gehen. Dank dem Klebeband zieht es sich dann auch beim Trocknen wieder glatt, sodass sich später keine Pfützen Bilden in denen sich Farbe sammeln könnte.
Wenn du Näpfchen nutzt ist nass in nass bei großen Flächen auch eine Idee, natürlich ebenfalls fixiert. Seit ich den scheiß festklebe funktioniert das wirklich sooooo viel besser ebene Verläufe zu erstellen!
Weiß du, was ich irgendwie geil gefunden hätte? Wenn die kleinen schwarzen Fischchen bunte Fischsticker gewesen wären... klar, hat man nicht immer zur Hand, aber irgendwie ist die Idee gerade in meinem Kopf und ich glaube das wäre RIIIIIECHTIG geil gewesen... also wenn du irgendwann Mal Fischies als Stickerchen sieht ne 2. Runde XD?
Schmeiß rein, dein Padawan hat noch viel zu lernen (XP).
Die älteren Zelda-Teile haben mich irgendwie nie so richtig gefesselt. Ich bin eben ein kleiner Grafiklienhaber mit einem gewissen Anspruch, wenngleich die Stories und die alternativen Szenarien/Zeitlinien schon ein ziemlich cooles Game-/Storydesign sind um sich immer wieder aufs neue zu erfinden. Gibt ja schon ein paar Zelda-Teile, meine Favouriten bleinben aber Breath of the Wild und Tears of the Kingdom.
Urks, frag lieber nicht, das war ein ganz schönes Gefrickel und Radiererei, denn der liebe Taucher in der Referenz hat einen Neoprenanzug an, der nicht allzuviel bei den schwachen Lichtverhältnissen von der Anatomie eranhnen lässt, von den Umrissen mal abgesehen..
Die zugewandte Schulter trägt schon ein wenig auf, vorallem, da ich quasi keinen Halsbereich zeichnen konnte, was ich selber echt doof fand, allerdings auch keine Lösung wusste. Maethalon ist ein kräftiger Elb, der als Grenzwächter dient und daher gut durchtrainiert ist, mal von seinem kräftigen Wuchs ganz abgesehen.
Der Übergang zum Brustkorb hätte auf der linken Seite noch etwas Streckung vertragen können, habe mich aber dagegen entschieden, da sein linker Arm angewinkelt und nicht durchgestreckt ist.
Das mit dem Pinch Emoji musste eich erstmal googlen, da ich die Referenz nicht auf anhieb verstanden habe.
Puh, da braucht man aber schon echt viel Fantasie, um das Emoji daraus zu lesen, was natürlich nie in meiner Absicht lag.
Ich benutze Aquarellstifte, mit denen bin ich generell zurfieden, aber für größere Flächen könnten sich Näpfchen als besser erweisen. Ich habe die verschiedenen Blautöne von hell nach dunkel überlagert und dann mit einem breiten Rundpinsel relativ feucht verblendet. An manchen Stellen geht das mal besser mal schlechter. Das Ölpastel habe ich für das dunkelste Blau verwendet, da sieht man die leicht körnige Strichführung noch eher.
Mit Crepband habe ich auf meinen Aquarellpapieren leider keine guten Erfarungen gemacht. Meines ist zu stark und macht das Papier beim abnehmen kaputt. Statt dessen presse ich gewellte Bilder zwischen zwei 3 kg schweren Chemie-Schinken zusammen. Nach drei Tagen ist es fast so glatt wie vor dem ganzen Wasser (^^).
Ist ne witzige Idee aber eher unwahrscheinlich das Sticker irgendeiner Art sich in meine Malutensilien einschleichen werden. Bin ich nicht der Typ für (>^^)>. Glitzer hingegen immer gerne, so wurde auch die Schwanzflosse zart vergoldet.
Die älteren Zelda-Teile haben mich irgendwie nie so richtig gefesselt. Ich bin eben ein kleiner Grafiklienhaber mit einem gewissen Anspruch, wenngleich die Stories und die alternativen Szenarien/Zeitlinien schon ein ziemlich cooles Game-/Storydesign sind um sich immer wieder aufs neue zu erfinden. Gibt ja schon ein paar Zelda-Teile, meine Favouriten bleinben aber Breath of the Wild und Tears of the Kingdom.
Urks, frag lieber nicht, das war ein ganz schönes Gefrickel und Radiererei, denn der liebe Taucher in der Referenz hat einen Neoprenanzug an, der nicht allzuviel bei den schwachen Lichtverhältnissen von der Anatomie eranhnen lässt, von den Umrissen mal abgesehen..
Die zugewandte Schulter trägt schon ein wenig auf, vorallem, da ich quasi keinen Halsbereich zeichnen konnte, was ich selber echt doof fand, allerdings auch keine Lösung wusste. Maethalon ist ein kräftiger Elb, der als Grenzwächter dient und daher gut durchtrainiert ist, mal von seinem kräftigen Wuchs ganz abgesehen.
Der Übergang zum Brustkorb hätte auf der linken Seite noch etwas Streckung vertragen können, habe mich aber dagegen entschieden, da sein linker Arm angewinkelt und nicht durchgestreckt ist.
Das mit dem Pinch Emoji musste eich erstmal googlen, da ich die Referenz nicht auf anhieb verstanden habe.
Puh, da braucht man aber schon echt viel Fantasie, um das Emoji daraus zu lesen, was natürlich nie in meiner Absicht lag.
Ich benutze Aquarellstifte, mit denen bin ich generell zurfieden, aber für größere Flächen könnten sich Näpfchen als besser erweisen. Ich habe die verschiedenen Blautöne von hell nach dunkel überlagert und dann mit einem breiten Rundpinsel relativ feucht verblendet. An manchen Stellen geht das mal besser mal schlechter. Das Ölpastel habe ich für das dunkelste Blau verwendet, da sieht man die leicht körnige Strichführung noch eher.
Mit Crepband habe ich auf meinen Aquarellpapieren leider keine guten Erfarungen gemacht. Meines ist zu stark und macht das Papier beim abnehmen kaputt. Statt dessen presse ich gewellte Bilder zwischen zwei 3 kg schweren Chemie-Schinken zusammen. Nach drei Tagen ist es fast so glatt wie vor dem ganzen Wasser (^^).
Ist ne witzige Idee aber eher unwahrscheinlich das Sticker irgendeiner Art sich in meine Malutensilien einschleichen werden. Bin ich nicht der Typ für (>^^)>. Glitzer hingegen immer gerne, so wurde auch die Schwanzflosse zart vergoldet.
Ich kann absolut verstehen, dass die älteren Zelda-Teile, wenn man sie heute spielt, nicht mehr so ganz den Nerv treffen, was grafische Darstellung angeht. Hoffe daher immer noch auf ein Grafikupdate für Majoras Mask weil das von Story und Spielerlebnis wirklich einer der besten klassischen Zeldateile ist. Und das Schwimmen als Zora oder rumrollen als Goron ist einfach der beste Scheiß XD
Oh Gott, Neoprenanzüge... ja, da sieht man wahrlich nix X_x
Viel mir ja schon schwer den Krauler als Referenz für mein Rin-Inktoberbild richtig umzusetzen, da durch die ganzen Wasserwirbel das alles so schwer zu erkennen war. Neopren killt dann halt auch noch die letzten sichtbaren Orientierungslinien. Ich fühle dich.
Hm, angewinkelt könnte durchaus ein Argument sein. Ich glaube nur, dass selbst bei angewinkeltem Arm das Hochdrehen der Schulter schon eine leichte Streckung verursacht. Bei mir ist offensichtlich eine Brust im Weg, aber wenn ich das versuche spüre ich sobald der Oberarm vom Brustkorb weggeht deutlich wie sich der seitliche Brustkorbmuskel streckt. Bei Männern dürfte man da dann durchaus eine leichte Verschiebung der unteren Brustkante erkennen. Aber wie stark und wie dann das Anwinkeln sich auswirkt... könnten wir uns einfach einen durchtrainierten Typen mieten, der das für uns machen muss?
Ich wusste das mit dem Emoji auch nicht, bekam es die Tage halt erst erklärt und musste so hart lachen, weil es echt mega kleinlich ist und die da scheinbar wirklich ein Aneurysma von bekommen. Deswegen musste ich das einfach erwähnen, um diesen Irrsinn mit dir zu teilen XP
Ja, Rundpinsel könnte das Problem sein. Die neigen ja aufgrund der Anordnung der Pinselhaare dazu Wasser zu speichern und "hochzuziehen", um es dann weiter zu verteilen. Als Speicher sozusagen. Hast du es mal mit einem ebenen breiten Haarpinsel versucht? Also nicht Borsten, das macht das Papier kaputt, aber eben breiter Haarpinsel? Könnte mir vorstellen, dass der Wasser + Farbe nicht so einzieht und daher besser auf dem Papier verteilt.
Ich meinte auch nicht Crepband, sondern explizit dieses Papier-Klebeband. Mir war das auch am Anfang nicht bewusst, aber Crepband ist tatsächlich nicht für Aquarell geeignet, weil es sich eben nicht gleichmäßig vollsaugt und daher die Ausdehnung und das Zusammenziehen des Papieres nicht mitmacht. Bei Gerstaecker z.B. heißt das Zeug Nassklebeband. Fühlt sich wirklich an wie Papier und hat unten eine Klebefläche. Muss man komplett nässen und klebt damit dann rundherum das Aquarellpapier fest. Einmal durchgetrocknet hat es den Vorteil, dass es beim Nässen des Papieres sich mit dehnt und beim durchtrocknen dann alles wieder gleichmäßig glatt zieht, weil es eben genauso schnell trocknet. Habe seither wunderbar glatte Ergebnisse und auch viel weniger Probleme, wenn ich im Profilkurs versuche meinen Teenies Aquarell näher zu bringen. Handhabung ist so einfach, das schaffen sogar die Jungs XD
Falls du das also Mal testen magst/ kannst, das Zeug meine ich:
https://www.gerstaecker.de/aquarell-nassklebeband-08-55924A.html
Kann ich verstehen, ich bin auch nicht so der Typ, der da Sticker und Co. einarbeitet. Aber irgendwie überkam es mich, als ich die kleinen Fischchen gesehen habe... habe glaube beim Schalten in letzter Zeit zu viele Sticker-Kakaos gesehen XD
Vergolden geht immer <3
Oh Gott, Neoprenanzüge... ja, da sieht man wahrlich nix X_x
Viel mir ja schon schwer den Krauler als Referenz für mein Rin-Inktoberbild richtig umzusetzen, da durch die ganzen Wasserwirbel das alles so schwer zu erkennen war. Neopren killt dann halt auch noch die letzten sichtbaren Orientierungslinien. Ich fühle dich.
Hm, angewinkelt könnte durchaus ein Argument sein. Ich glaube nur, dass selbst bei angewinkeltem Arm das Hochdrehen der Schulter schon eine leichte Streckung verursacht. Bei mir ist offensichtlich eine Brust im Weg, aber wenn ich das versuche spüre ich sobald der Oberarm vom Brustkorb weggeht deutlich wie sich der seitliche Brustkorbmuskel streckt. Bei Männern dürfte man da dann durchaus eine leichte Verschiebung der unteren Brustkante erkennen. Aber wie stark und wie dann das Anwinkeln sich auswirkt... könnten wir uns einfach einen durchtrainierten Typen mieten, der das für uns machen muss?
Ich wusste das mit dem Emoji auch nicht, bekam es die Tage halt erst erklärt und musste so hart lachen, weil es echt mega kleinlich ist und die da scheinbar wirklich ein Aneurysma von bekommen. Deswegen musste ich das einfach erwähnen, um diesen Irrsinn mit dir zu teilen XP
Ja, Rundpinsel könnte das Problem sein. Die neigen ja aufgrund der Anordnung der Pinselhaare dazu Wasser zu speichern und "hochzuziehen", um es dann weiter zu verteilen. Als Speicher sozusagen. Hast du es mal mit einem ebenen breiten Haarpinsel versucht? Also nicht Borsten, das macht das Papier kaputt, aber eben breiter Haarpinsel? Könnte mir vorstellen, dass der Wasser + Farbe nicht so einzieht und daher besser auf dem Papier verteilt.
Ich meinte auch nicht Crepband, sondern explizit dieses Papier-Klebeband. Mir war das auch am Anfang nicht bewusst, aber Crepband ist tatsächlich nicht für Aquarell geeignet, weil es sich eben nicht gleichmäßig vollsaugt und daher die Ausdehnung und das Zusammenziehen des Papieres nicht mitmacht. Bei Gerstaecker z.B. heißt das Zeug Nassklebeband. Fühlt sich wirklich an wie Papier und hat unten eine Klebefläche. Muss man komplett nässen und klebt damit dann rundherum das Aquarellpapier fest. Einmal durchgetrocknet hat es den Vorteil, dass es beim Nässen des Papieres sich mit dehnt und beim durchtrocknen dann alles wieder gleichmäßig glatt zieht, weil es eben genauso schnell trocknet. Habe seither wunderbar glatte Ergebnisse und auch viel weniger Probleme, wenn ich im Profilkurs versuche meinen Teenies Aquarell näher zu bringen. Handhabung ist so einfach, das schaffen sogar die Jungs XD
Falls du das also Mal testen magst/ kannst, das Zeug meine ich:
https://www.gerstaecker.de/aquarell-nassklebeband-08-55924A.html
Kann ich verstehen, ich bin auch nicht so der Typ, der da Sticker und Co. einarbeitet. Aber irgendwie überkam es mich, als ich die kleinen Fischchen gesehen habe... habe glaube beim Schalten in letzter Zeit zu viele Sticker-Kakaos gesehen XD
Vergolden geht immer <3
Ich finde das Bild ist dir gut gelungen, auch hier gefallen mir die Farbübergänge von hell zu dunkel wieder sehr gut ;). Ich finde du hättest vieleicht die Outlines des Meermannes noch etwas mehr hervorheben können dann würde er noch etwas deutlicher wirken oder war das so beabsichtigt? Ansonsten kann sich das Bild hier wieder echt sehen lassen, die Pose finde ich auch sehr gut ;).
Die blasseren Filzstiftlines sind tatsächich Absicht. Ich bin gerade mal wieder am Experimentieren mit den Lines, dynamische Lines oder subtile Lines, oder ganz aktuell in Arbeit gar keine Lines. So hebt sich die Figur nicht ganz so krass vom Hintergrund ab. Ist geschmackssache, einen Tag finde ich es cool und wann anders ist es mir wieder zu lasch.
Wie cool, dass du auch beim Mermay mitmachst. ^^
Dein Bild ist wirklich schön geworden. Ich mag den Motivaufbau sehr; durch die Pose des Charakters und die Lichtsstrahlen wird der Blick des Betrachters ein wenig gelenkt. Zum einen zur Wasseroberfläche hin, deren Lichteinstrahlung du sehr hübsch bei der Koloration umgesetzt hast, zum anderen (und noch viel wichtiger) natürlich zum Gesicht und zu den wunderschönen Haaren des Charakters. Wie lebendig und sanft diese im Wasser schweben, finde ich total toll. Sie sind mein persönliches Lieblingselement des Bildes, obwohl das Bild echt viel zu bieten hat. xD
Der Körper des Meermanns ist auch sehr gut gezeichnet. Die Perspektive beim nach hinten gehenen Schwanz ist dir super gelungen und die Musterung des Körpers ist auch total schick. ^^
Dein Bild ist wirklich schön geworden. Ich mag den Motivaufbau sehr; durch die Pose des Charakters und die Lichtsstrahlen wird der Blick des Betrachters ein wenig gelenkt. Zum einen zur Wasseroberfläche hin, deren Lichteinstrahlung du sehr hübsch bei der Koloration umgesetzt hast, zum anderen (und noch viel wichtiger) natürlich zum Gesicht und zu den wunderschönen Haaren des Charakters. Wie lebendig und sanft diese im Wasser schweben, finde ich total toll. Sie sind mein persönliches Lieblingselement des Bildes, obwohl das Bild echt viel zu bieten hat. xD
Der Körper des Meermanns ist auch sehr gut gezeichnet. Die Perspektive beim nach hinten gehenen Schwanz ist dir super gelungen und die Musterung des Körpers ist auch total schick. ^^
Eher spontan, weil eigentlich die Pipeline dran ist, aber ich leide n chronischer Aufschieberitis *seuf*. Ich brauch einfach etwas mehr Zeit und Ruhe, um mich mit der zu befassen.
Beim Thema Mermay wollte ich mal wieder mit der Perspektive arbeiten, da kam mir die Referenz sehr gelegen, da die Pose meiner ersten eigenen Überlegung schon recht nahe kam.
Bei de Haaren war ich anfangs unschlüssig, ob ich sie noch in Bewegung darstellen sollte, oder so, als wenn er gerade zum Stillstand gekommen ist. Habe mich schließlich für letzteres entschieden, um das Unterwasser-Thema zu betonen.
Man zeichnet, was einem gefällt (XP), daher gebe ich gerne zu, dass mir das zeichnen des Oberkörpers viel Spass gemacht hat, auch wenn die Stauchung durch die Perspektive gewönungsbedürftig war. Es sieht nämlich fast so aus, als ob er gar keinen Hals hätte.
Das gelbblaue Muster des Pfauen-Kaiserfisches passt einfach perfekt zu Maethalon, da musste ich gar nicht lange suchen, wobei ich mir die Armfinnen von Sidon aus Zelda TotK entliehen habe. Arg, da bekomme ich schin wieder Lust auf ein Link-Bild. Verflucht sei der Sirenen-Gesang der Muse (^^").
Man sieht in den Zwischenschritten dass die linke Seite relativ leer ist, da war mal ein Korallenriff eingeplant gewesen, habe ich aber dann gekniffen, weil mein Perfektionist wie ein Rohrspatz mir ins Ohr geträllert hat: "Wird ja eh nix. Lass das!"
Beim Thema Mermay wollte ich mal wieder mit der Perspektive arbeiten, da kam mir die Referenz sehr gelegen, da die Pose meiner ersten eigenen Überlegung schon recht nahe kam.
Bei de Haaren war ich anfangs unschlüssig, ob ich sie noch in Bewegung darstellen sollte, oder so, als wenn er gerade zum Stillstand gekommen ist. Habe mich schließlich für letzteres entschieden, um das Unterwasser-Thema zu betonen.
Man zeichnet, was einem gefällt (XP), daher gebe ich gerne zu, dass mir das zeichnen des Oberkörpers viel Spass gemacht hat, auch wenn die Stauchung durch die Perspektive gewönungsbedürftig war. Es sieht nämlich fast so aus, als ob er gar keinen Hals hätte.
Das gelbblaue Muster des Pfauen-Kaiserfisches passt einfach perfekt zu Maethalon, da musste ich gar nicht lange suchen, wobei ich mir die Armfinnen von Sidon aus Zelda TotK entliehen habe. Arg, da bekomme ich schin wieder Lust auf ein Link-Bild. Verflucht sei der Sirenen-Gesang der Muse (^^").
Man sieht in den Zwischenschritten dass die linke Seite relativ leer ist, da war mal ein Korallenriff eingeplant gewesen, habe ich aber dann gekniffen, weil mein Perfektionist wie ein Rohrspatz mir ins Ohr geträllert hat: "Wird ja eh nix. Lass das!"
Von: Aurora-Silver
Aurora-Silver
09.05.2026 21:07
Ich finde das gerade einfach nur unglaublich süß, wie viele sich von Kaname und meinen Bildern motiviert fühlen und kann damit gar nicht umgehen, ah >_<
Tja, ich würde ja sagen selbst Schuld, wenn man hier überhaupt von "Schuld" reden kann, denn sind wir mal ehrlich, Kanames-Fanbase ist ziemlich groß (^^) und deine eigene kann da locker mithalten. Ich feiere deine Bilder mit den verschiedenen Stilen, Medien und Themen (>^^)>. Natürlich sprechen manche Bilder einen mehr an, als andere, aber das ist der persönliche Geschmack. Nichtsdestotrotz liebe ich es einen genaueren Blic drauf zu werfen und die ein oder andere Idee oder Technik auszuprobieren.
