Jitsch: Jitschels Sammelsurium

Da ich mit den SimulReviews jetzt durch bin, kann ich mich endlich wieder den Final Reviews zur vergangenen Season widmen, wo noch eine handvoll Serien, die ich gesehen habe, auf ein Review wartet. Den Anfang macht Durarara!!

Bevor ich mich der Serie selbst widme, ein paar Hintergründe: Ursprünglich lief Durarara!! 2010 in Japan mit 24 Episoden. Die Serie wurde nur knapp 1 Jahr später vom mittlerweile nicht mehr existenten Publisher beez Entertainment ohne deutsche Synchro auf DVD veröffentlicht. 2015 kam schließlich die zweite Staffel. Peppermint Anime sicherte sich die Lizenz, brachte Staffel 2 im Simulcast und schob auch die erste Staffel mit neuen Untertiteln auf ihrem Vimeo-Kanal Peppermint TV nach. Die zweite Staffel lief dabei in 3 Abschnitten à 12 Episoden, zwischen denen jeweils eine Season Pause war. Abgeschlossen ist die Serie seit Ende März. Ab Mai bringt Peppermint die gesamte Serie dann auf Blu-Ray und DVD auch mit deutscher Synchro heraus und diese wird voraussichtlich auch zeitnah auf AKIBAPASS, Peppermints neuem Streamingportal, verfügbar sein. Dort gibt es bisher erst Staffel 1 und den ersten Arc von Staffel 2, der Rest kommt aber sicher bald.

Durarara!! / Durarara!! x2

デュラララ!! / デュラララ!!×2 承/転/結
Durarara!! / Durarara!!x2 Shō/Ten/Ketsu

	Anbieter:	Peppermint TV ►Teil 01・02・03・04・05 AKIBAPASS ►Link
	Kosten:	Peppermint TV: 10€ / Teil (1 Jahr Stream) AKIBAPASS: 8€ (Abo) oder 20€ / Teil (Kauf f. Stream & Download)
	Lief seit:	1.7.2010 (S1) 10.1.2015 (S2)
	Episoden:	60
	SimulReview:	►Hier

Story

Mikado Ryūgamine sehnt sich nach dem Nicht-Alltäglichen und findet es in Ikebukuro, einem Stadtteil Tokyos. Denn dort wimmelt es nur so von absonderlichen Gestalten: der "kopflose Reiter", von vielen nur für eine Großstadtlegende gehalten, der abartig starke Shizuo Heiwajima oder auch Simon, der schwarze Russe der einen Sushiladen betreibt, sind nur ein paar der Personen, mit denen er alsbald Bekanntschaft macht. 

Doch das Abnormale ist näher als er denkt: Nicht nur trägt er selbst ein großes Geheimnis mit sich herum, auch seine Schulfreunde Masaomi und Anri verbergen etwas. Sie alle drei werden bald ein Teil der Ereignisse in und um Ikebukuro, bei denen farbcodierte Banden von Jugendlichen, übernatürliche Gestalten und die Yakuza mitmischen - alles ständig beobachtet und kommentiert in einem anonymen Chat.

Jitsch findet...

Obwohl ich in der Synopsis mit Mikado anfange, sollte man nicht meinen, er sei der Hauptcharakter. Dafür gibt es zu viele Handlungsstränge, in denen er nur marginal involviert ist. Trotzdem kommt er dem Konzept eines Hauptcharakters vielleicht noch am nächsten, neben einem anderen wichtigen Charakter. Celty Sturluson, die "kopflose Motorradfahrerin". Sie ist eine Dullahan, eine kopflose Reiterin, aber im neuen Gewand. Ihr Pferd hat, um weniger aufzufallen, die Gestalt eines Motorrads angenommen und da sie ihren Kopf verloren hat, kann sie nicht sprechen und kommuniziert, indem sie alles was sie sagen will auf einem Smartphone eintippt.

Aber damit sind wir noch lange nicht am Ende der Kette angekommen. Alle Charaktere sind interessant und haben einprägsame Macken. Da wären der Informant, der sich einen Spaß daraus macht, Menschen mit Selbstmordgedanken noch anzufeuern oder sein Erzfeind, der Gewalt hasst, aber leicht aus der Haut fährt und anfängt mit Getränkeautomaten zu werfen. Da wären eine erwachsene Frau, die einen massiven Bruderkomplex hat, und ein junger Mann, der in den vom Körper getrennten Kopf der Dullahan verliebt ist. Und das sind nur ein paar der Figuren, in deren Mitte Celty, obwohl kopflosere Reiterin, fast als die normalste rüberkommt. Und die Serie bekommt es noch hin, dass man sie alle irgendwie sympathisch findet - bis hin zur verrückten Stalkerin.

Allein um die wichtigen Charaktere von Durarara!! und ihre Beziehungen und Motivationen zu erklären, bräuchte man mindestens eine Stunde. Dennoch müsste man das eigentlich tun, um die Story zu erklären - man könnte sagen, die Charaktere sind die Story, die sich als Gesamtbild aus den Puzzleteilen zusammensetzt, die die Figuren und ihre Handlungen darstellen. Wie man das von einem Puzzle kennt, greift hier alles ineinander, es gibt keine vom Gesamtbild losgelösten Handlungen. 

Das macht es aber auch schwer bis unmöglich, einen Überblick über das Gesamtbild zu geben. Es gibt so viele Facetten und Details, dass man vom einmaligen Anschauen gar nicht alles im Kopf behalten kann. Nicht gerade erleichtert wird das dadurch, dass gerne mal achronologisch erzählt wird, hauptsächlich indem parallel stattfindende Ereignisse hintereinander erzählt werden und man die Parallelität erst realisiert, wenn man ein Ereignis zu sehen bekommt, das in beiden Erzählsträngen eine Rolle spielt. Ich habe die erste Staffel bereits mindestens zweimal geschaut und trotzdem gab es in den späteren Folgen noch Momente, in denen ich wusste, dass sich auf Ereignisse aus der ersten Staffel bezogen wird, an die ich mich aber nicht mehr im Detail erinnern konnte. Charaktere, die am Anfang einmal kurz durchs Bild laufen oder nur beiläufig erwähnt werden, werden später plötzlich wichtig. Und Konflikte, die den Eindruck machten, überwunden zu sein, brechen plötzlich wieder auf wie schlecht verheilte Wunden.

Trotz allen Lobs gibt es eines, dass es mir bei der Serie immer ein wenig schwer gemacht hat. Zentral für die Story sind (neben anderen Erzählsträngen) die Kommunikationsprobleme zwischen Mikado, Masaomi und Anri. Das nervige daran ist, dass die drei sich eigentlich nur mal richtig aussprechen müssten, das aber nie tun, weil sie Angst haben, von den anderen gehasst zu werden, wenn sie zugeben, was sie wirklich sind. Überhaupt waren für mich Mikado und Anri immer die uninteressantesten Charaktere. Ersterer hält sich und sein Leben für absolut langweilig, tut aber über weite Strecken auch wenig um das zu ändern, während letztere keinen Funken Selbstwertgefühl hat und in sozialen Interaktionen dementsprechend nie die Initiative ergreift.

Nichtsdestotrotz sind auch diese Chraktere wichtig für die Story. Gerade Mikado ist mehr oder weniger eine tickende Zeitbombe, was sich aber nur langsam im Laufe der zweiten Staffel deutlicher zeigt und im Finale der Serie eine wichtige Rolle spielt. A propos Finale: Getreu dem Konzept der Serie treffen da noch eimal alle Handlungsstränge mehr oder weniger aufeinander, aber ohne dass es in einer typischen Entscheidungsschlacht mündet, die irgendwer gewinnt. Es gibt zwar so etwas wie einen Bösewicht, aber letztlich macht es den Reiz der Serie aus, dass man als Zuschauer zwar die Handlungen mancher Charaktere verurteilen mag, die Serie selbst aber keinerlei moralisches Urteil darüber vorgibt.

Optisch ist die Serie in einem etwas kantigen Stil gehalten, der seinen Charme hat. In Menschenansammlungen sind als Stilmittel in der Regel nur die wichtigen Charaktere farbig. Leider gibt es gerade in der zweiten Staffel, obwohl der Stil eher simpel ist, auch ein paar Szenen, in denen die Zeichnungen eher schlampig aussehen. Hintergrund des ganzen ist der Stadtteil Ikebukuro wie er tatsächlich aussieht und der fast fotorealistisch abgebildet wird.

Interessant ist auch der in der Synopsis erwähnte Chat, der immer wieder eingeblendet wird. Zu Beginn gibt es dort eine Handvoll regelmäßiger Besucher, deren Identität aber nicht verraten wird und deren Aussagen jede Folge von anderen Synchronsprechern vorgelesen werden.

Die Musik ist ebenso individuell, auch weil sie ungewöhnlich instrumentiert. Viele Stücke werden hauptsächlich von einem einzigen Instrument gespielt, darunter Klassiker wie Klaiver und Geige, aber auch Xylophon oder Akkordion, maximal noch mit einem Beat vom Schlagzeug hinterlegt. Dazu kommen noch ein paar "übernatürliche" Synthesizer-Klänge, teils bestehen Stücke auch fast nur aus diesen zum Beispiel der Track "Koe no nai Sakebi" (Stimmloser Schrei) oder "Kokoro wo shibaru Ai no Kotoba" (Liebesworte, die das Herz fesseln), die weniger Melodie denn Soundeffekt sind. Die Musik ist einfach unverkennbar, und mit einen anderen Soundtrack ist die Serie nur schwer vorstellbar.

Fazit

★★★★☆  (4 von 5 Sternen)

Durarara!! ist auf jeden Fall eine Serie wie keine zweite mit einem eigenen Stil und Sound. Die Vielfalt, die sie in Puncto Charaktere zu bieten hat und die Story, in der immer irgendwas los ist, machen den großen Reiz aus. Problempunkte sind stellenweise unsaubere Zeichnungen und der Fakt, dass einem die Serie absolute Aufmerksamkeit abverlangt. Für mich persönlich auch ein paar der Charaktere, die ich etwas anstrengend fand. Nichtsdestotrotz ist Durarara!! absolut empfehlenswert und hat so ziemlich für jeden etwas zubieten.

Zur Reihe: SimulReview Spring '16: Masterpost

Big Order
ビッグオーダー

	Anbieter:	Crunchyroll ►Link zur Serienseite
	Kosten:	keine (SD, Werbung, Simulcasts 1 Woche später) 4,99 € / Monat (HD, Werbefrei, Simulcasts sofort)
	Ausstrahlung ab:	15.4.2016 (FR) 20:10 Uhr

Story

Vor 10 Jahren ging die Welt unter. Bis heute weiß niemand genau, was die massive Zerstörung ausgelöst hat, doch viele sind sich sicher, dass ein "Order" dahinter steckt. So werden Personen genannt, die plötzlich aus ihren sehnlichsten Wünschen geheimnisvolle Kräfte entwickeln, und die Menschen leben in Angst vor diesen Fähigkeiten. So ist es kein Wunder, dass Eiji seine eigenen Kräfte von sich weist - nicht nur, damit niemand ihn als Order enttarnt sondern auch, weil er es war, der die große Zerstörung damals hervorgerufen hat.

Doch als seine neue Mitschülerin Rin vor ihm steht und ihn im Auftrag einer geheimen Organisation umbringen will, bleibt ihm gar keine andere Wahl, als sein Order zu nutzen, wenn er überleben will...

Jitsch findet...

Wenn am Aufakt der Episode eines besonders hervorsticht, dann, wie die Folge bis ganz in die gefühlt letzte Minute hinauszögert, was es nun eigentlich war, das Eiji sich vor 10 Jahren gewünscht hat. Hängen bleibt vor allem die Szene relativ am Anfang, in der immer wiederholt wird "dein Wunsch ist..." aber bis zum Schluss die Antwort außen vor bleibt. Denn Eiji hat seinen Wunsch von damals vergessen, oder vielmehr verdrängt. Das ist auch einigermaßen nachvollziehbar, da er durch die sich anschließende Zerstörung seine Eltern verloren hat und seine Schwester seitdem im Krankenhaus liegt.

Big Order ist die Umsetzung des neuen Manga von Sakae Esuno, hierzulande bekannt für die Serie Mirai Nikki, die vor nunmehr fünf Jahren auch als Anime umgesetzt wurde. Auch Big Order erscheint schon seit 2014 in Deutschland bei EMA. Wenn man eine Gemeinsamkeit zwischen den beiden Serien ziehen kann, dann ist es die: Charaktere, die man als psychisch gesund bezeichnen kann, sind in der Unterzahl und vor allem weibliche Charaktere zeigen gerne von Zorn verzerrte Fratzen. Immerhin hat es sich Big Order gespart, als Hauptcharakter wieder eine unselbstständige Heulsuse wie Yukiteru Amano zu bringen.

Im Gegenteil: Eiji wird am Ende der Folge als dermaßen mächtig dargestellt, dass man sich fragt, wie die Serie noch irgendwie spannend werden soll. Lelouch Lamperouge aus Code Geass konnte einer Person einen Befehl geben, wenn er ihr in die Augen schaute. Eiji, zumindest klingt es in der Folge so, muss nur ein Gebiet "abstecken", indem er es betritt, und kann jeden in seinem Territorium frei kontrollieren. Zudem scheint es so, wurde aber bisher nicht erklärt, dass er einzelne Personen auch dauerhaft kontrollieren kann. Wenn das nicht überpowert ist, weiß ich auch nicht.

Ansonsten gibt sich die Folge eigentlich Mühe, Eiji als Charakter greifbarer zu machen. Seine Angst vor den eigenen Kräften und wie er sie dann aus Selbstschutz doch auslöst, bleibt nachvollziehbar. Trotzdem fehlt etwas, das ihn abseits seiner Lebensumstände als Charakter greifbar macht. Wie Lelouch hat er eine kränkliche jüngere Schwester, außerdem wird er in der Schule in einem WhatsApp-Chat gemobbt, in dem er selbst mitlesen kann. Aber was ihn als Mensch ausmacht, wieso er als Kind ausgerechnet von einem Cartoon-Bösewicht hellauf begeistert war oder auch einfach nur seine Hobbies bleiben völlig im Dunkeln.

Und so ist der Auftakt zwar durchaus interessant, bietet aber für mich nicht besonders viel Anreiz zum Weitergucken. Wegen diesem Hauptcharakter jedenfalls nicht. Für die männlichen Zuschauer mag Rin einen gewissen Reiz ausmachen, die wie schon Yuno in Mirai Nikki ausgesprochen lieb dreinschauen kann, nur um im nächsten Moment ein Schwert zu ziehen und jemanden umzubringen. Ingsesamt könnte die Story durchaus kurzweilig werden, aber falls Esuno seit Mirai Nikki nicht massiv dazugelernt hat, sollte man keine all zu hohe Erwartungen an Charakterentwicklung und nachvollziehbare Storyentwendungen haben. Von daher wäre mein Fazit wohl: Anschauen auf eigene Gefahr.

Zur Reihe: SimulReview Spring '16: Masterpost

My Hero Academia
僕のヒーローアカデミア
Boku no Hero Academia

	Anbieter:	AKIBAPASS ►Link, AoD ►Link
	Kosten:	AKIBAPASS: 8€/Monat (Abo) AoD: 31,45€ / 3 Monate (Abo) vsl. 9,00€ (48h-Leihe) vsl. 22,50€ (Kauf)
	Ausstrahlung ab:	15.4.2016 (FR) 14:00 Uhr (AoD 1 Woche später) [JP: 3.4.16, 10:00]

Story

In einer Welt, in der die meisten Menschen Superkräfte haben, ist Izuku Midoriya einer der wenigen, der einfach nur normal ist. Dass andere deshalb auf ihn herabsehen, hat er schon im Alter von 4 Jahren zu spüren bekommen. Dennoch hat er seinen Traum nie aufgegeben, ein Held zu werden wie sein großes Vorbild, der muskelbepackte All Might. Deshalb zieht es ihn nach der Mittelschule auf die Yūei-Schule, die renommierteste aller Heldenschulen. Wie genau er das schaffen soll, weiß er allerdings nicht so recht - bis er eines Tages eine schicksalhafte Begegnung ausgerechnet mit All Might hat.

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Nach One Punch Man von letzten Herbst ist auch diese Season der meinem Eindruck nach am massivsten im Vorfeld gehypte Anime einer, der sich um Superhelden dreht. Und auch hier stellt sich wieder die Frage: Ist die Vorfreude vieler begeisterter Manga-Leser berechtigt? 

Die Story der ersten zwei Episoden bietet eigentlich ein relativ klassisches Shōnen-Konzept. Die Story führt seinen Hauptcharakter als Außenseiter ein, der nirgendwo so richtig dazugehört, aber einen großen Traum hat. Macht aber auch gleich klar, dass dieser nicht leicht zu erreichen sein wird - Izuku wird von einem Monster fast getötet und schafft es nicht, einem in Not befindlichen Klassenkameraden wirklich zu helfen; die Episoden zeigen aber auch sein Potenzial auf. So ein actiongeladener und emotionaler Auftakt erinnert, mich zumindest, an Serien wie Yu-Gi-Oh! (den Manga), Naruto, One Piece oder auch Blue Exorcist - allesamt weitflächig bekannte Serien, hinter denen sich My Hero Academia aber nicht verstecken muss.

Die ersten zwei Episoden verwenden sehr viel Zeit darauf, einen Grundstein für Izukus Charakterentwicklung liegen. Wir erfahren, wie er als Kind schon gemobbt wurde und wie groß das Entsetzen bei ihm und seinen Eltern war, als ihnen langsam klar wurde, dass er selbst nie Superkräfte entwickeln wird. Sehen aber auch, wie akribisch er Informationen über andere Helden sammelt und hartnäckig an seinem Idol dranbleibt, um ihm eine für sein weiteres Leben entscheidende Frage zu stellen. Anders als viele Shōnen-Helden wird er dabei nicht als Idiot dargestellt, sondern ist einfach ein eigentlich sehr entschlossener Junge, der aus nachvollziehbaren Gründen wenig Selbstbewusstsein hat.

Die erste Doppelfolge führt außerdem zwei weitere zentrale Charaktere ein. Einer ist der Sasuke, Zorro oder Jōnouchi - der aggressiv gepolte Rivale, dem wenig so wichtig ist wie sein eigener Stolz und Erfolg. Shōto hat schon als Kind Izuku gehänselt, aber auch ihm gesteht die Serie gleich zu, mehr als nur ein arroganter Bully zu sein. Wie er gegen ein Monster zwar kaum ankommt, aber sich trotzdem nicht unterkriegen lässt, zeigt deutlich, dass seine Ambitionen nicht nur große Worte sind. Zuletzt ist da noch All Might, der unverzichtbare Vorbild- und Mentorcharakter für Izuku, der allerdings nicht so ist, wie Izuku geglaubt hat - aber da würde ich jetzt doch spoilern.

Anders als One Punch Man zeigt sich die Anime-Umsetzung der Serie zwar solide und flüssig, aber nicht über die Maßen beeindruckend. Das soll nicht heißen, dass es billig aussieht, aber optisch gibt es diese Season durchaus beeindruckendere Werke. Was aber auch nicht weiter schlimm ist, denn die Stärken liegen, zumindest bisher, sowieso mehr bei den Charakteren. 

Wie schon Bakuon!! läuft dieser von kazé lizensierte "Simul"-Cast erst einmal auf AKIBAPASS und auf dem Publisher-eigenen Portal AoD erst eine Woche später (wo die Ausstrahlung der in Japan sowieso auch bei Folge 2 schon gut eine Woche hinterher ist). Einer Aussage im Comicforum zufolge wird das aber wohl leider nicht zur Gewohnheit, da kazé dem Publisher Peppermint und seinem neuen Portal nur Starthilfe geben will. Nichtsdestotrotz bietet der kostenlose Probemonat von AKIBAPASS die Möglichkeit, in die Serie hereinzuschauen. 

Bei der Übersetzung geht leider einiges an Wortwitz verloren. Der Name der Yūei-Schule basiert z.B. auf dem japansichen Wort Eiyū, was nicht weniger als Held heißt. Oder als sich Mount Lady das erste Mal vorstellt und bei dem Satz "Omishirioki wo" (etwa: schön eure Bekanntschaft zu machen) das Wort "Shiri" (auch: Hintern) besonders betont und dabei den Hintern rausstreckt. US-Subs machten daraus, noch halbwegs geistreich, "A pleasure to make your ass-quaintance", kazé übersetzt ziemlich frei aber trotzdem ohne Wortwitz als "Bitte merken Sie sich meinen Namen". Ich gebe zu, Wortspiele sind eine harte Nuss, aber ich habe den Eindruck, die Übersetzer hätten es hier nicht mal versucht.

Nichtsdestotrotz kann ich uneingeschränkt empfehlen, die Serie anzutesten. Gute Charakterisierungen sind das A und O einer jeden Serie, und egal ob die Story sich entlang ausgetretener Pfade von Training und stärker werden und stärkere Gegner besiegen bewegt, die Figuren sind ein solides Fundament, auf dem sie aufbauen kann.

Zur Reihe: SimulReview Spring '16: Masterpost

Bakuon!!
ばくおん!!

	Anbieter:	AKIBAPASS ►Link AoD ► Link
	Kosten:	AKIBAPASS: 8€/Monat (Abo) AoD: 31,45€ / 3 Monate (Abo) 9,00€ (48h-Leihe) 22,50€ (Kauf)
	Ausstrahlung ab:	13.4.2016 (MI) 14:00 Uhr (AoD 1 Woche später) [JP: 4.4.16, 17:00]

Story

Hane Sakura ist frisch an der Oberschule und merkt schon am ersten Tag, wie anstrengend es ist, sich mit dem Fahrrad den Hügel zu ihrer Schule hochzuquälen. Doch dann wird sie von einer Motorradfahrerin überholt, die sich noch dazu als eine Klassenkameradin herausstellt. Zusammen wagen sie sich in den Motorradclub, der bis dahin nur ein Mitglied hat. Dieses nimmt Hane mit auf eine Fahrt und von da an ist das junge Mädchen am Haken: Sie fängt an, den Motorradführerschein zu machen, und macht sich auf die Suche nach der perfekten eigenen Maschine.

Jitsch findet...

Der Titel Bakuon!! klingt nicht von ungefähr wahnsinnig ähnlich wie K-On!, die Handlung, sofern man von einer solchen sprechen kann, ist in beiden Serien auch ziemlich ähnlich. Ein unbedarftes schusseliges Mädchen wird eher zufällig auf einen Club in ihrer Schule aufmerksam und entdeckt daraufhin ein neues Hobby. In diesem Fall eben Motorradfahren statt Rockmusik. 

Hane ist der Stereotyp eines leicht verplanten Hauptcharakters einer solchen Serie und charakterlich von einer Yui Hirasawa (K-On!) schwer zu unterscheiden. Sogar die Familienverhältnisse sind fast gleich: Auch Hane wohnt mit ihrer jüngeren aber vernünftigeren Schwester zusammen und ohne ihre Eltern. Die Klassenkameradin Onsa, die Hane aufs Motorradfahren bringt, ist mit ihrem Wuschelkopf schon ein eher seltener Anblick und auch von ihrer Art her schwer in eine Schublade zu stecken. Allerdings nervt der Gag schnell, das sie ständig in Motorradromantik verfällt und dann ignoriert wird, wenn sie gerade etwas (vermeintlich) cooles gesagt hat.

Weiterhin eingeführt wird in der ersten Folge noch die Clubvorsitzende Raimu, die kein Wort spricht und immer einen Motorradhelm trägt, an dem eine große Schleife befestigt ist. Das soll vermutlich lustig sein. Zuletzt stößt zu der Gruppe Rin Suzunoki, die Tsundere mit Twin Tails. Passend zu ihrem Namen (Suzu heißt Glocke) trägt sie Glöckchen im Haar; Hane heißt übrigens "Flügel" und ratet mal was sie für Haarschmuck trägt. Rin ist aufbrausend und legt sich prompt mit Onsa an, weil sie völlig auseinandergehende Meinungen über die Ästhetik von Motorrädern haben.

Die Handlung der Folge geht dabei so schleppend voran, dass man den Eindruck hat, nicht die erste sondern schon die x-te Episode zu schauen. Hane lässt sich auf dem Motorrad von Raimu mitnehmen, dann muss sie die große Hürde nehmen, ihr Motorrad hinzustellen nachdem es auf den Boden gelegt wurde, und schließlich der Zoff zwischen Onsa und Rin. Sehr, sehr spannend. Nicht. Die Serie ist außerdem voll mit Werbung. Die Motorräder, die dort gefahren werden, gibt es vermutlich wirklich (nicht, dass ich von so was Ahnung hätte), zumindest aber werden reale Markennamen wie Honda oder Suzuki benutzt. Nicht nur das, in einer Szene sieht man im Hintergrund auch ein Paket mit original Amazon-Logo. So viel unverblümte Werbung habe ich in Anime lange nicht gesehen, außer vielleicht in Tiger & Bunny, wo es zum Grundprinzip gehört, dass Superhelden Sponsorenlogos tragen.

Die Serie punktet also nicht mit Story, lebt also vorrangig von Hanes Verplantheit und Begeisterungsfähigkeit (schon x-mal gesehen), Fachsimpeleien über Motorräder (dafür muss man wohl selbst in der Materie drinstecken) und natürlich Fanservice (anstatt die Arme um sie zu schlingen hält sich Hane halt an Raimus Brüsten fest... und von Rins hautengem Motorradanzug fange ich mal gar nicht erst an). Fazit: Süße Mädchen mit großen Brüsten auf Motorrädern mögen für den ein oder anderen eine super Kombination sein, für mich nicht.

Darüber hinaus schafft es Kazé hier mal wieder nicht, so genannte Simulcasts auch wirklich simultan zu veröffentlichen. Es kamen zwar jetzt zwei Episoden auf einen Schlag, aber auch die zweite ist noch rund 2 Tage der japanischen hinterher. Erfahrungsgemäß wird das auch im Lauf der Season nicht besser. Vielleicht hilft aber die neue Transparenz durch den Veröffentlichungskalender von AKIBAPASS, dass man wenigstens im Voraus weiß, wann die neuen Folgen kommen.

Der Anime wird, obwohl von Kazé lizensiert, bisher sogar nur auf AKIBAPASS ausgestrahlt. Anders als die Serien von Peppermint ist es dort aber nicht zum Download sondern nur als Stream verfügbar. Da Kazé die Serie auch für sein eigenes Portal Anime on Demand angekündigt hat, wird es dort wohl auch in den nächsten Tagen noch erscheinen.

EDIT: Es wurde mittlerweile angekündigt, dass Bakuon auf AoD mit einer weiteren Verzögerung von 1 Woche erscheint.

Da das Bezahlsystem von AoD aber wahnsinnig kompliziert ist (ich habe mich schon oft genug drüber aufgeregt) und Akibapass einen kostenlosen Probemonat bietet, solltet ihr erst einmal dort reinschauen, wenn ihr die Serie trotz allem mal austesten möchtet.

Demnächst will ich noch mal eine Review-Reihe zu Yu-Gi-Oh! machen. Da ich dafür aber noch ein paar Serien nachholen muss, gibt es an dieser Stelle erst einmal einen anderen Post.

Vor fast zwei Jahren habe ich lautstark über das derzeit immer noch laufende Yu-Gi-Oh! Spinoff Yu-Gi-Oh! ARC-V gerantet. Ich habe die Serie dann auch tatsächlich eine ganze Zeit nicht mehr weiterverfolgt, aber immer am Rande mit Interesse wahr genommen, was Fans an der Serie zu loben hatten. Als ich dann im Neujahrsloch (alte Animes waren um, neue noch nicht raus) die Serie wieder einschaltetete, habe ich nach ungefähr 2 Episoden aufgehört, mich damit zu quälen - weil es immer besser wurde. Und so habe ich dann in gut zwei Wochen alle rund 90 Folgen aufgeholt, die derzeit raus sind und schaue sie seitdem regelmäßig weiter.

Deshalb dieser Weblogeintrag, der sinngemäß darauf hinausläuft: Warum Yu-Gi-Oh! Arc-V doch nicht halb so schlecht ist wie ich am Anfang dachte. Dass das nicht ganz spoilerfrei bleiben kann, sollte euch allerdings klar sein ;)

Es wird besser

Mein erster Eindruck war bestenfalls durchwachsen. Aber was hat mir am Anfang (bevor ich um Episode 10 den Faden verloren habe) nicht gefallen und warum hat sich das geändert?

1. Yūya ist ein Cheater

Ja, es stimmt. Die Serie fängt damit an, dass der Hauptcharakter eine Beschwörungsmethode "entdeckt", die sonst keiner kann und die erst mal übermächtig erscheint (ich meine: fast beliebig viele, auch starke Monster auf einmal beschwören?). Das ändert sich zwar nicht sofort, aber mit dem Voranschreiten der Serie lernen wir einerseits die Schwächen von Pendelbeschwörung kennen und andererseits werden die Karten irgendwann von der Kaiba Leo Corp. produziert, so dass bald die meisten Hauptcharaktere diese Methode nutzen.

2. Wieso ist Fusion/Synchro/Xyz so was Besonderes?

Was mich an den ersten Folgen auch irritiert hatte war der Fakt, dass diese Beschwörungsarten anscheinend so "kompliziert" sind, dass man sie nur an einer bestimmten Schule lernen kann. Gibt man der Serie Zeit, erfährt man, dass Fusion-, Synchro- und Xyz-Beschwörung nicht in Yūyas Welt erfunden wurden. Die Leo Corp. hat damit quasi fremde Technologie nachgebaut, gibt diese aber nicht an jeden heraus. Kurz: Man kommt einfach nicht mal eben so an die Fusionskarte oder Fusions- / Synchro- / Xyz-Monster. Für Reiji Akaba (den CEO der Leo Corp.) macht das auch Sinn, denn er promotet das Kartenspiel nicht um Kinder glücklich zu machen, sondern damit sie sich gegen dei Truppen aus einer Parallelwelt verteidigen können, in der Kartenspiele als Waffe benutzt werden.

3. Yūya ist eine Heulsuse

Ja, verdammt, das ist er! Es ist untypisch für einen Yu-Gi-Oh! Hauptcharkter und es nervt manchmal - aber ich habe es auch zu schätzen gelernt. Denn Yūya ist dadurch auch sehr nachvollziehbar, dass er sich immer wieder fragt wie es weitergehen soll, dass er zweifelt, dass er den Mut verliert. Kurz, dass er immer wieder über sich hinauswachsen muss, um etwas zu erreichen. Das ist auf jeden Fall spannender als einem Yūsei Fudō dabei zuzusehen, wie er fast ohne mit der Wimper zu zucken die Welt rettet.

Das Beste aller Welten

Was Arc-V aber für Langzeit-Fans des Franchise richtig interessant macht, ist die Grundkonstellation. In den bisherigen Yu-Gi-Oh! Serien gab es immer eine Haupt-Beschwörungsart: In GX hatte jeder ein Fusionsdeck, in 5Ds war es Synchro und in ZExAL die Xyz-Beschwörung. Arc-V bringt das alles auf spannende Weise zusammen und greift auch sonst viele typische Yu-Gi-Oh! Themen wieder auf, ohne es langweilig werden zu lassen:

1. Mit guten Freunden ist man unschlagbar

Im "Original" Yu-Gi-Oh! wurde die Kraft der Freundschaft oft in Worten heraufbeschworen, aber wenn "der andere Yūgi" in einem Duell steht gibt es halt nicht viel was seine Freunde für ihn tun können, außer anfeuern. Arc-V bekommt es hin, das wieder aufleben zu lassen, denn weil Yūya selbst einfach nicht so selbstbewusst ist, braucht er jede moralische Unterstützung die er kriegen kann. Die Serie macht es einfach sehr deutlich, wie wichtig ihm die Unterstützung nicht nur seiner Familie sondern auch seiner Freunde ist, allen voran seine Kindheitsfreundin Yuzu.

2. Kartenspiele sollen Spaß machen

Dass es bei Duel Monsters um Spaß geht bzw. gehen soll hat Jūdai in GX ja lange persönlich verkörpert. Bis zu dem Moment, wo er selbst den Spaß verloren hat. Es war in der 4. Staffel von GX am Rande ein Thema, ihn wieder an diesen Grundsatz zu erinnern, aber das kommt wenig überzeugend rüber, wenn er nebenbei mal wieder mit Kartenspielen die Welt rettet. Auch Yūma vertritt in ZEXAL die Ansicht, dass Duel Monsters nicht dazu gedacht ist, andere niederzumachen, kann sich damit aber auch nicht so richtig durchsetzen. Yūya geht es ähnlich - er weiß, dass es um Spaß gehen soll und versucht auch selbst, den Spaß am Spielen zu verbreiten, aber gegen manche Gegner kommt er damit nicht durch und fällt selbst darauf zurück, hauptsächlich gewinnen zu wollen. Anders als Jūdai erinnert er sich aber auch immer wieder von selbst, dass das nicht richtig ist. So ist es für ihn sogar das erklärte Ziel, Frieden zu schaffen indem er alle daran erinnert, dass ein Spiel Spaß machen soll.

3. Wir sind alle gleich

5Ds hatte ein wunderbar interessantes Setup: Yūsei ist aufgewachsen im "Satellite", einer Trabantenstadt des schillernden Neo Domino City, deren Bewohner sie nicht verlassen können und gerade gut dazu genug sind, Müll zu sortieren. Aus dem Klassenkonflikt hätte man viel machen können - tut man aber nicht, weil er nicht Teil der Hauptstory ist. Arc-V macht aber den Konflikt zwischen "Tops" und "Commons" zur großen Sache. In der Synchro-Dimension, in die Yūya und seine Freunde im späteren Verlauf aufbrechen, gibt es eine strenge Klassengesellschaft - und die immer vor sich hin brodelnde Angst der Tops vor einer Revolution der Commons. Wie das in die Story eingewoben wird, ist spannend und nutzt das Konfliktpotenzial zwar nicht bis ganz an die Grenzen aus, macht aber zumindest deutlich mehr daraus als 5D's.

4. Dein größter Feind bist du selbst

Es war schon immer ein Teil von Yu-Gi-Oh!, dass andere Ichs dabei eine große Rolle spielen. In der ersten Serie waren ja nicht nur Yūgi und Bakura mit einem Geist aus dem alten Ägypten besessen, auch Marik hatte zwei Gesichter. GX brachte das in gewisser Form zurück, wenn auch spät: Jūdai, der am Rad dreht und Johan der von einem Monster besessen ist. Arc-V zieht das mit Yūya auf eine interessante Art und Weise durch. In jeder der vier Welten existiert eine Person, die das gleiche Gesicht hat wie Yūya. Zu diesen gibt es eine rätselhafte Verbindung. Und im Lauf der Story verschmilzt erst einmal nur einer von ihnen mit Yūya und wird fortan nicht mehr gesehen, stattdessen wird Yūya seitdem des Öfteren von einer unglaublichen Zerstörungswut übermannt, wenn er Menschen leiden sieht. Das erinnert sehr an Jūdais Haō-Modus, ist aber besser erklärt (der Zorn über die Zerstörte Xyz-Welt der Persönlichkeit in Yūya) und vor allem gelingt es Yūya beeindruckenderweise mit ein bisschen Hilfe seiner Freunde, diese Anflüge nach ein paar Ausrastern größtenteils unter Kontrolle zu bringen - aber eben auch nur größtenteils.

5. Cameos und mehr

Besonders interessant für die langjährigen Fans des Franchise sind auch die Cameos bekannter Charaktere aus den anderen Yu-Gi-Oh! Serien. In der Synchro-Dimension treffen Yūya und seine Freunde zum Beispiel auf Jack Atlas und Crow Hogan, Namen die jedem etwas sagen sollten, der 5D's geschaut hat. Es handelt sich hier aber nicht um dieselben Charaktere, denn ihre Hintergrundstories wurden an das neue Setting angepasst. Man könnte sagen, es ist eine AU-Version desselben Charakters. Cameos von Charakteren aus Zexal und GX sind auch schon angekündigt.

Abgesehen davon wimmelt Arc-V nur so von Anspielungen auf die alten Serien. Die Gegenspieler aus der Fusion-Dimension kommen zum Beispiel von der Academia (wie Duel Academia in GX) und haben eine Obelisk Force (wie Obelisk Blue, eines der Häuser in GX), um nur ein kleines Beispiel zu nennen. Auf TVtropes gibt es eine ganze Liste solcher Anspielungen.

...und etwas frischer Wind

Obwohl Arc-V extrem viele Anleihen an die alten Serien, lässt sich auch genug darin entdecken, das sie von ihren Vorgängern abhebt. Und damit meine ich nicht die Existenz von Pendelbeschwörung :D

1. Frauen an die Macht

Yu-Gi-Oh! hat sich mit weiblichen Charakteren bisher immer etwas schwer getan (allein darüber könnte ich einen ellenlangen eigenen Blog schreiben). Meistens gab es so 2 -3 nennenswerte weibliche Figuren, aber pro Staffel eigentlich nur eine ernstzunehmende Duellantin, die man zu den Hauptcharakteren zählen konnte (in Zexal taucht diese sogar erst in der zweiten Hälfte der Serie auf). Arc-V hat dagegen schon einmal zwei: Yūyas Kindheitsfreundin Yuzu und ihr Gegenstück aus einer anderen Dimension, Selena. Beide sind echt gute Duellantinnen und lassen sich auch sonst von niemandem etwas sagen. Gerade Yuzu macht auch eine beachtliche Entwicklung durch, da sie beim ersten Duell von ihr das gezeigt wird erst einmal verliert (was mich zunächst geärgert hat) - sich danach aber schnell mausert.

Trotzdem krempelt Arc-V die Sicht auf Mädchen leider nicht ganz um: Beide sind potenzielle Entführungsopfer, weil die Bösewichte sie brauchen, und ihre Gegenstücke aus den anderen beiden Dimensionen sind bisher nur in Rückblicken aufgetaucht, weil sie bereits entführt wurden. Trotzdem, es ist ein Anfang und mehr als man in Yu-Gi-Oh! bisher erwarten konnte, zumal diese vier Mädchen für den Plot eben immens wichtig zu sein scheinen.

2. Alle Beschwörungsarten durcheinander

Wie schon gesagt: In den bisherigen Yu-Gi-Oh! Serien hatten immer alle das gleiche Grundprinzip, auf denen ihr Deck aufbaute. Hier Fusion, da Synchro, zuletzt Xyz. Arc-V schmeißt alles zusammen, so wie es im realen Leben schon seit Jahren Spieler machen. Dadurch sind die Duelle nicht nur abwechslungsreicher, es entstehen auch ganz neue Strategien. Yūya kombiniert zum Beispiel seine neue Pendelbeschwörung mit Xyz, später auch mit Synchro und es wird nicht weiter verwundern, wenn er irgendwann auch eine Pendel-Fusion hinlegt.

3. Action Duels

Die neue Art, sich zu duellieren, sind Action Duels, und das Prinzip macht einiges her. Anstatt sich lanweilig stundenlang gegenüberzustehen, haben Duellanten die Möglichkeit, so genannte Action Cards einzusammeln, die quer über das Feld verstreut wurden. Interessant wird es dadurch, dass man die Monster anfassen kann -  "Solid Vision" wie in den alten Yu-Gi-Oh! Serien ist jetzt realer denn je und macht es möglich, Monster und ganze Arenen aus der Luft aufzubauen. Wie unrealistisch das technisch ist, lassen wir jetzt mal außen vor - es ist schon viel dynamischer, wenn sich Duellanten von ihren Monstern getragen über's Feld hüpfen, um Actionkarten einzusammeln.

4. Battle Royale!!

Als würden Action Duels nicht ausreichen, um eine nie dagewesene Dynamik zu erzielen, führt Reiji Akaba noch eine zweite Besonderheit ein: Battle Royale. Das heißt im Klartext, dass man jederzeit in ein schon laufendes Duell eingreifen kann. Der Eingreifende nimmt dafür zwar eine Strafe in Höhe von 2000 Lebenspunkten hin, kann aber eben auch aktiv helfen, wenn jemand zu verlieren droht und das schlimme Konsequenzen hätte.

Und dann gibt es noch die Kombinationen davon: Die Riding Duels aus 5D's kommen in der Synchro Dimension natürlich auch wieder, und da entstehen dann noch Riding Action Duels, also Duelle auf Motorrädern, bei denen man nebenbei noch Action Cards einsammeln kann.

Kurz: Arc-V hat wirklich die vielfälstigsten und kurzweiligsten Duelle, die es in der Geschichte von Yu-Gi-Oh! jemals gab.

Fazit

Im Großen und Ganzen kann ich also zum jetzigen Stand guten Gewissens eine Empfehlung aussprechen, in Arc-V mal reinzuschauen. Es ist am Anfang auch für mich etwas zäh gewesen, andererseits haben bisher alle Yu-Gi-Oh! Serien bisher einige Zeit gebraucht, um richtig in Fahrt zu kommen. Gerade wer die Duelle immer langweilig fand oder sich geärgert hat, dass die Mädchen so unwichtig sind, wird denke ich begeistert sein.