Merinid

Seit der Grundschule, wobei man das nicht unbedingt "zeichnen" nennen kann. Bewusster gezeichnet habe ich ab der 6. Klasse. Und regelmäßig seit ca. 2007.

Ja. Ein Klassenkamerad hatte in der 6. Klasse auf Karopapier einen Comic (irgendwas mit "Grinsebacke") gezeichnet. Das hat mir damals sehr imponiert, sodass ich auch anfing, eigene Charaktere (überwiegend Tiere à la Looney Toons) zu erfinden, um Comics und Stories zu den Charakteren zu zeichnen.

Früher (ca. 2007 als ich anfing mit Copics zu kolorieren und nur eine ganz kleine Farbauswahl besaß … vom richtigen Papier ganz zu schweigen) hatte ich noch keinen vernünftigen Stift für Konturen und habe dann mit dem schwarzen Copic die „Konturen“ gezogen und dachte mir: „Boah, Schwarz ist die wichtigste Farbe!“ ;) Zum Glück besitze ich mittlerweile einen dünnen und einen sehr dünnen wunderbaren Stift für meine Konturen, mit denen ich viel besser auskomme :) Seitdem hab ich meine schwarzen Copics nie wieder wirklich benutzt. Ich versuche desweiteren mehr Hintergrundgestaltung mit ins Bild zu bringen und auch mehr mit Lichteinwirkungen zu arbeiten als früher.

Meine Bilder haben oft einen Fokus auf eine Person o.ä., die dann eher im Vordergrund platziert gezeichnet wird. Auf dem Rest des Bildes (Mittel- und Hintergrund) spielt sich dann meist die Szenerie und Geschichte ab. Außerdem möchte ich viele sichtbare und vielleicht auch einige versteckte Details auf den Bildern unterbringen.

Dynamische Posen bereiten mir Schwierigkeiten. Vor meinem geistigen Auge sieht die zu zeichnende Szenerie perfekt aus, aber bei der Umsetzung hapert es meist an der anatomischen Richtigkeit.

Bis vor einigen Jahren habe ich oft und gerne mit Aquarellbuntstiften gearbeitet, da ich die Farbverläufe und Effekte sehr schön fand und immer noch finde. Mittlerweile koloriere ich gerne mit Copics, da dieses Medium besser zu meinen eher comicmäßigen Motiven passt. Ich habe mich einige Male an Bildern ohne Konturen probiert, doch ich bin eher jemand, der klare Abtrennungen auf dem Blatt Papier braucht, daher gehört ein wasserfester Stift für Konturen auch unbedingt zu meinen Zeichenwerkzeugen :)

Ich zeichne überwiegend Fanarts zu Spielen oder Filmen, die mich begeistern oder Teil meiner Jugend waren und an die ich mich gerne zurück erinnere. Mit meinen Motiven möchte ich dann ausdrücken: „Hey, erinnert ihr euch noch an diesen Film/Spiel/Szene?“

Nostalgische Momente oder generell Filme, Spiele, Serien, etc. die ich mag. Manchmal reicht aber auch eine komische, signifikante Situation im realen Leben, die mich dazu veranlasst, ein Bild davon zu zeichnen oder auch einfach zu skizzieren.

Früher spielte ich mit dem Gedanken Comiczeichnerin zu werden. Aber dazu habe ich kein Durchhaltevermögen und zu wenig konkrete Ideen. Meine jetzige Arbeit als Mediengestalterin ist auch kreativ und manchmal auch illustrativ. (Leider kann ich dadurch nicht meine Copics von den Steuern absetzen ;))

Spontan fiele mir Jugendstil ein, aber ich bin sicher, dass mich auch andere Arten von Kunst begeistern.

Muss die Antwort spontan kommen, dann sage ich: Ich mag die comic-haften Bilder von Samwise Didier zu Spielen wie Warcraft oder Starcraft. Ansonsten gibt es aber noch viele andere Zeichner, deren Stil ich beneide und deren Bilder ich damals in einigen Rollenspiel-Regelwerken sah.

Ich versuche – sobald ich ein Bild angefangen habe zu zeichnen – es möglichst zeitnah auch fertig zu stellen. Soll nicht heißen, dass ich es husch-husch fertig mache, aber es darf z.B. keine Woche dazwischen liegen, da die Gefahr bei mir sonst groß ist, dass ich dann keine Lust mehr auf die Finalisierung des Bildes habe. Grob schätzen würde ich für ein A4-Bild: ca. 10-14 Stunden (Bleistiftzeichnung, Konturen ziehen, Copic-Koloration (benötigt die meiste Zeit), Ausbesserungen und Verfeinerungen mit Buntstiften hier und da)

Ich führe möglichst immer ein Skizzenbuch (A5) mit mir und skizziere Ideen (oder schreibe mögliche Namen für Pokémon) dort hinein. Auch wenn die Skizzen vielleicht blöd aussehen oder anatomisch überhaupt nicht stimmen, zeichne ich weiter daran oder die Motiv-Idee noch einmal neu hinein, denn dazu ist es ja ein Skizzenbuch :) Das schreibe ich deshalb, weil ich z.B. früher die Angewohnheit hatte, nach einem verhunzten Skizzenbild das Buch nicht weiter zu benutzen, weil es ja durch die verhunzte Skizze „verhunzt“ war. Bei den Skizzen platziere ich dann mögliche Charaktere oder Elemente, die ich unbedingt mit in das spätere „richtige“ Bild haben möchte, mit hinein und schaue, wo und wie sie am besten platziert sein könnten. Das hilft mir bei der späteren Gestaltung des Bildes.

Fantasy

Waffen oder Gegenstände, die perspektivisch überzeugen sollen und dann in Charakterhänden korrekt „platziert“ sind.

Es gibt viele Zeichner, die ich um ihre Techniken beneide. Hervorheben möchte ich z.B. die liebevollen Kolorationsmethoden von Styx_H2O, Quecksilber oder pink-mink. Oder aber die schwungvolle Art des Linien-Zeichnens, die dafür sorgt, dass eine Figur oder deren Mimiken dynamischer rüberkommen (z.B. Risto oder Aquana). Oder die Fähigkeit von z.B. Radieschen oder Zeolith mit farbigen Konturen Charaktere und Landschaften gekonnt darzustellen. Und und und ...

Warme und kalte mittlere Grautöne. Die benutze ich meist für Steine, Böden oder einfach für stärkere Schattierungen und dunklere Ecken auf Bildern.

Zu Hause an meinem Schreibtisch, mit allen nötigen Zeichenutensilien vor Ort, mit ‚ner Serie oder einem Hörspiel im Hintergrund laufend, und – falls es mal dunkler werden sollte – meiner Tageslichtlampe.

Kennt ihr das, wenn ihr z.B. eine lächelnde oder grimmig-schauende Person zeichnet, dass ihr diesen Gesichtsausdruck unmerklich nach macht? ...

Ich brauche das Zeichnen meist als „seelischen Ausgleich zum Arbeits- und Alltagsleben“. Und, um meine Gedanken und Erinnerungen festzuhalten. Meist habe ich nach dem Zeichnen bessere Laune :)

Ich glaube es war eine 2.

Bei mir hilft da in erster Linie Zeit (ein unverplantes Wochenende) und sich einen Ruck zumindest zum Anfangen der Zeichnung zu geben! Es reicht dafür auch ein Skizzenbuch in der Nähe.

Zeichnerisch gesehen werde ich wohl keine großen Sprünge mehr machen. Dazu wird mir die Zeit und Ruhe fehlen. Aber ich hoffe ich werde weiterhin ein wenig Zeit und Muse finden, meine (nostalgischen) Ideen möglichst abwechslungsreich umzusetzen.

Eher nicht. Einige Bilder, auf die ich besonders stolz bin, lasse ich – kurz nach Fertigstellung – einige Wochen an meinem Magnetboard hängen, aber früher oder später hänge ich sie wieder ab oder sie weichen einem neuen Bild auf das ich besonders stolz bin.

Überwiegend Soundtracks mit einer Mischung aus einigen „gesungenen Liedern“. Kommt aber auch auf das Motiv drauf an, das ich zeichnen möchte. Manchmal höre ich auch Hörspiele oder lausche einer Serie, während ich an einem Bild arbeite. Und das krasse ist: Ich weiß hinterher noch, was gerade in Serie XYZ passiert ist, als ich z.B. DIESEN Strich gezeichnet habe.

Früher habe ich mir gedacht: „Ich kann mir beides beibringen!* Und digital habe ich uuuunendlich viele Farben, ohne sie teuer nachkaufen zu müssen.“ Aber bei meinen digitalen Bilder-Versuchen habe ich dann gemerkt, dass ich mich in Details oder Pixelschubserei verliere à la „Diese Person könnte aber auch hier stehen … oder … wie wäre es mit einem Nachthimmel anstatt Sonnenuntergang … hmmmm.“ Und bei einem analogen Bild sitzt der Strich, wo er gezogen wurde und basta! Und damit komme ich bis jetzt irgendwie besser klar. Und bei analogen Bildern hat man hinterher auch was Haptisches in den Händen. * Dem war nicht so.

Teils krasse Rechtschreibfehler in der Bildbeschreibung ;)

Ich glaube „Sandwich“-Kritik würde mir gut tun: Zuerst gerne Lob, dann vielleicht ein bisschen Verbesserungsvorschläge und zum Ende hin noch mal abschließendes Lob, damit die Kritik nicht so hart rüberkommt ;)